旧金山的最后一个黑人

旧金山的最后一个黑人相关评论

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  @lue 1 有用

  不是特别感兴趣，但镜头 美术 音乐都很不错，奥斯卡种子选手。

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  @傻乐的猫 0 有用

  在SF只呆过一周的我看这个，确实不够知识储备。

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  @ballsirius 5 有用

  开篇那段滑动镜头，那流动感和律动性，真的惊艳。文化更替，社会变迁，世俗规矩，在自欺欺人的理想主义面前，仿佛都不值一提，随风而解，对故土和家的固执，便是作者对三番过往的挽歌

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  @浮槎 6 有用

  "It's about having little in a grab-what-you-can world." 片尾Mont从书柜后面跳出来吓来看房的人，影院里大笑。笑完心里酸酸地想流泪。

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  @Jo. 2 有用

  三星半，美学四分

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  @朝阳区妻夫木聪 0 有用

  你离开了旧金山，从此没有人和我说话。

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  @？？？ 1 有用

  太温馨了，摄影美爆

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  @基瑞尔 7 有用

  “如果你要去旧金山 记得在你的头上戴一点花”。不痛陈事件背后那些衰退的非裔居民数据或是被加剧的城市病，却选择用更为诗意的方式捕捉寻根人的点滴。悠扬婉转的高唱，漂泊在大桥下的扁舟，穿行于城市却摔倒的滑板...削弱的是观点，蔓延开的却是情绪。PS 也会让人想起为何每年最热衷关注Sundance的原因，因为每一种更小声量的故事和声音都会在这里被探讨和聆听。

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  @AlexTheGrid 6 有用

  可以窥见导演对旧金山近乎痴迷的爱恋，关于一个种族群体对家庭，对城市的那种最本真的归属感。原生家庭的阵痛与隐性偏见、歧视下塑造出的黑人群像的确超越了那种政治意识输出下的刻板。blackman和nigga是有区别的，SFer和the man lives in SF也是有本质不同的。藉于家族荣誉中寻得的满足，化为泡影后却发现原来自己一直都是可悲的失心疯。人在旧金山，心却早已被时间浪潮所磨灭殆尽。也许不是旧金山最后一个真正还生活着，享受着自己被上帝所赋予着意义和自豪感的黑人，而是旧金山最后一个还真正尝试着不被时代所吞噬的人。目前个人最佳的一部A24电影。配乐，质感，剪辑，运镜。都是难以置信的高水准，整体观感的连续性和故事性，画面感都很棒。对于一个处女导演，出道即巅峰，很不容易。

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  @豆丁 7 有用

  看的时候一直觉得这是真人吉卜力

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  @考拉先生 7 有用

  An enchanting visual wonder, with a relatable and profound core.

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  @Sabrina 1 有用

  如果一个片子2/3以上角色都是男性，那此片必有打打杀杀、争权夺利、掠夺占有资源。都是外在的，内心戏、心理系都是不可能有的。打打杀杀你死我活的。此片音乐还行。

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  @ChingYew 3 有用

  音乐摄影布景都一级棒，A24 的片子我现在真的出一部看一部。故事平平无奇但是情绪异常饱满，很妙，不感动可以说不是人了。

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  @樂啊樂 4 有用

  这部电影的摄影色调只要看预告片你就觉得非常不错了，复古感很强，非常有质感，就是电影里面有些运镜有点一般，但是电影的剧本太拖后腿，冗长且无趣，配乐很好听，但是有些地方突然断掉了，摄影真的值得看一看。

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  @有时间就看电影 0 有用

  不好看啊，闷的

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  @Cedar 8 有用

  第一次看这么难懂的电影（语言方面）

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  @小や 19 有用

  别的不说这电影看的让人审美愉悦

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  @口袋巧克力 22 有用

  公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外)，最让我觉得好的是该片叙述到后面，故事内核直接从the last black man in SF升华成了the last man in SF，这一下子就融化了种族的标签，使得所有在大城市里深受压迫和排挤的年轻人感受到了共鸣，这部关于黑人的电影立刻就变成了所有人的电影。

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  @把噗 0 有用

  Joni Mitchell 的《Blue》，我可听出来了。

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  @花地 1 有用

  喜欢开场一大段清晰的浅景深人像速写，用升格将人的形象从街景中剥离，也喜欢那些“违反”语法的景别。在局部选用取悦的形式渲染情绪，可这些花招造成的断点终究只能由花招“弥合”，于是有了过多的音桥、踩点。流行的，注定也是景观的。

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  @介意 5 有用

  wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET)

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  @Cinema is dead 7 有用

  原本一个独特有趣且具有本地情怀的故事居然被如此炫技做作地拍了出来，视觉完全没有为塑造人物而工作，只看到了导演的自恋。

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  @[Deleted] 8 有用

  情感寄托是对城市、对房子的爱，而非肤色；当然从族裔上看，并非像去年盲点或抱歉打扰那么对立，而多了贝尔街的浪漫，这本就是寄情于景的世界观的一种宽容，追求房子的过程，也是种族问题的一种反类型创作；另，全片的配乐超赞

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  @巴士底的猫 18 有用

  就像是宣南的老北京后代，指着自己祖辈曾经世代居住的房子，吹着家族流传的牛B。城市不只是地点，而是传统、文化和生活方式的载体。当载体被简化成地点，城市的传统和文化就开始分道扬镳。过往者捧着传统放入记忆的神龛，继来者简化传统为外在和时间线。一种成为逝去的追忆，无处寄放；一种成为现实的装点，生活被简化成生存。过往者摆脱不掉原生的人设，“The world put him in a box! And he never pushed beyond it.”继来者也只是带着愤怒疲于生存，“You don't get to hate it unless you love it.”背景、对白、过场设计如话剧般的风格。一个细节：最后拥抱的那一刻，干涸的滩涂终于涨满了水。7

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  @amie我乐苦多 22 有用

  Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市，也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子，所以看到熟悉的好看的三番，会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣，升华到了“家”与“人”的关系的部分很喜欢。You can’t hate it unless you love it.

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  @亵渎电影 6 有用

  视听享受，导演的风格非常个性，开场那一段剪辑帅到飞起，一切都在为这种个人风格服务，拍出了旧金山最后一个黑人的归属感。没有政治正确，只有对一座城市的爱和自己的归属感，搁在如今的大都市里，不过是一个另类的“我想有个家”的故事，Emile Mosseri的配乐是我今年听歌最棒的一张原声了。

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  @私享史 13 有用

  如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给芝加哥的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书，那么本片就是导演写给旧金山的情书，它准确地捕捉到了旧金山独有的城市气质。作为年轻导演的处女作，表现手法上各种新锐不一定真好但值得鼓励，只给到7分是因为叙事节奏无法打动我，尽管它是源自本片编剧的真实经历，说的无非是Gentrification的事儿。