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影迷相关评论

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  @tankry 10 有用

  最后的最后，导演终于意识到，所有的拍摄，都只能是对自己生活的拍摄，所有的创作，也必要走向对自我宿命的重复拷问。如同孩童终究不可逆转地步入成人世界的迷宫，他站在自裁与自赎交扯的河岸，洪钟响起，胶片飞旋，前已无通路，后不见归途。BJIFF@资料馆

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  @把噗 5 有用

  基早期的电影，自然没有后来的圆润纯熟，开片就可看出剪辑的迅速和粗糙，但是这无损于整个故事的叙述，不由让人生发赞叹：基耶斯洛夫斯基的电影真是叙述的艺术！真棒！

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  @品客 9 有用

  这个被我姥姥拿去了，一直没有给还我

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  @Accattone 8 有用

  很精确的捕捉到电影对平凡人最直接的作用，这一表面上看是相悖的改变（或许也只是我和男主分享的独特经验）：对生活中无论多琐碎的，只要是“运动的事物”，产生难以理解的想要记录的强烈愿望（巴赞援引的“木乃伊情结”——解释造型艺术的心理学渊源在这种个体的情感变化面前很是苍白，我们的体验是“影像不仅实现了不朽的愿望，更点燃了美的知觉”记录不仅是保留死物的需要，更是一种与生俱来的赞美运动、赞美自然——一切生命律动之美的冲动）；另一方面，当生活没有在影像残留的“结界”内切割成琐碎的分镜时，完整的、迟缓停滞的现实与影像（活生生的、自带表演意识的赞歌）分离开来,作为欣赏者的我们在被作为魔镜的电影的映照下得见双倍的庸常和屈辱。所以拿起摄像机吧，这就是一个平凡人的自救故事——企图缝合影像对现实造成的以上悖论。

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  @JoshuaLi 12 有用

  修复版放映，从这部电影的角度来看，影像是对现实的抽离与检视，而并非对现实的再现，主角因为痴迷于影像而耽误了生活并由此走向迷失，反思过后将镜头对准自己也就意味着他终于开始正视生活，基氏利用主角身份作为创造化学反应的装置，使得本片在探讨影像与现实的关系同时，也成为拍摄者对自身的检视

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  @粟熙 8 有用

  主角翻看电影书，画面特意停留在Ken Loach的“Kes”，记得某文介绍基大师，基耶便一直提到对“kes”的厚爱，果不其然。

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  @圆首的秘书 6 有用

  电影到底能做什么？你以为你反映的是真实，其实只是反映了美；你以为可以记录下最美的东西，其实造成了无法挽回的恶。当你真的遇到了残酷的现实，电影却完全无力还击。基耶斯不仅仅是把电影当成表达自己的工具，也当成自己体悟的对象。

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  @邓安庆 11 有用

  我感觉只要是创作者，对本片都会有共鸣。那种不可遏制的创作欲望裹挟着自己，素材遍地都是，就觉得时间不够用，恨不得一天能有一百个小时。如果创作出来的作品，还能得到承认，那就更会一发不可收拾了。但你不可能生活在真空中，来自现实生活的牵制，比如片中因为对忽略家庭招致的妻子离家出走，拍摄工厂生活惹来的老板不满和同事离开，会一再地提醒你不要越界。另外真实往往不受欢迎。你真实地展现生活就是冒犯。而这种冒犯，给他带来了麻烦。好喜欢这个片子，心有戚戚焉。

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  @晚不安 14 有用

  确定了基耶斯洛夫斯基会是我之后不断回看的大师导演，他总是能把现代性的反思和醇厚的诗意糅合得恰到好处，而这部作品所完成的对生活的撬动，是我在去年那帮华语青年导演的元电影里完全看不到的。绝不只是迷影主题而已，视点从始至终跟随着男主角，我们从他投入的拍摄中感到了一种生命的激情，以至于同样忘记了现实时间的流转：驾驶灵车的不再是朋友，心爱的妻子也决绝离开。结尾他将摄影机朝向自己，对镜诉说的动作其实也是向全体影迷提问：电影是帮了我，还是害了我？平庸人生与光荣梦想之间，真的是如此不可调和的吗？

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  @seabisuit 13 有用

  生活好可比搞艺术难多了，凡事保持初衷难上加难。应该有很多基氏创作时遇到各种困难的写照，也是他从拍摄纪录片到剧情片的转折，爱好事业家庭的平衡点不好找，但他迷影的时候真的很可爱，还有年轻时酷帅的扎努西。而结尾的自拍又把我是谁该去哪做什么上升到了哲学高度来探讨影像和现实关系的这一终极命题，至少人没了还可以在胶片里活着。资料馆波兰影展修复版。2021北影节重看。

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  @喻鸣 22 有用

  电影人的困境与挣扎，更深是对该身份的反思。因为亲人不理解、周围嘲笑，因为资金困难、权力压迫，因为引发的连锁效应，你是不是忘记拍电影原初的激情了？最终，与周遭与生活达成假象的和解。刘小枫说：“自由的叙事伦理学激发个人的道德反省。” 弄清道德困境不等于解决道德问题。扎努西好帅。

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  @Don't Panic! 35 有用

  电影里大概有一些基耶斯洛夫斯基自身的经历在里面，吐槽了电影工作者的诸多无奈以及对电影本身意义的思考。

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  @YiQiao 7 有用

  到最终画面结束 对我来说几乎是部以日常生活为背景的恐怖片 胶片在机器中运作的小小噪声不停这个噩梦就没有醒来//甚至不需要生活在一起的人的理解 仅仅是忍让都极为珍贵 他们不会明白在他们眼中偏离了正轨而在本人心中逐渐进入轨道的这种偏差美妙在哪 从这部影片来说 妻子记得的是日常记录 老板需要的是工厂宣传 理论者看到的是能够解释的影像 或许同事体验的是嘉奖的获得 而莫兹认定的是影像的真实//也许可以绝对地说 很少有人能真正抗住镜头 扮演角色至少比扮演自己要来得轻松些许 可信的虚假是人类自然的自我保护//人需要自怜以自持//“木乃伊情节”与“电影眼睛派”与“纪实性本质”

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  @米粒 18 有用

  在开始拍长片前基氏本人就是拍工厂纪录短片出身，难怪有那么多细节很真实，而且不仅有之后变成文艺青年束手无策的自怜雏形（最后把镜头对准了自己），还有后作中少见的揶揄和讽刺。当然最喜欢的还是那个看着很像斯科塞斯的男青年哈哈，在影展大骂片子都是垃圾，回头就被电视台收了去...

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  @阿尔法 28 有用

  当有了新的希望，谁还会固守以前的生活。

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  @张劳动 41 有用

  最感动的一幕还是，当他把给朋友妈妈拍的东西回放给朋友时（朋友的妈妈已经去世），朋友说了一句：“谢谢”。影像的力量如此简单。谢谢电影。

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  @touya 0 有用

  能说出“电影是至高无上的艺术”的老板，只想着让男主拍摄联欢晚会的一片祥和，而无法接受镜头里记录的工人们的日常生活。从来被生活推着走的男主在拍摄影片过程中激发了热情和生命的新意义，自己的家庭生活却离他远去，在电视台上播放的影片大获成功却成了同事被开除的借口，在某种制度体系下，单纯的记录生活似乎都变得沉重起来。

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  @九尾黑猫 75 有用

  基耶斯洛夫斯基在自己的书中写道"电影意味着每天早晨六点起床；意味着严寒、大雨、泥泞以及举着笨重的灯……别的东西，包括你的家庭、感情和私生活都是第二位的。"他一直在寻找电影的意义，正如影片中那样。电影是人的第二重生命，那些看似平淡无奇的时光，透过镜头有了忧伤，有了情感，那些离别变得隽永。

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  @木卫二 89 有用

  不是不喜欢平静安稳的生活，而是在那生活之上，你还应该去热爱或追求点什么——包括电影在内等艺术形式，能给予人类另外一双眼睛，更加真诚、善良和客观地看待周围事物。

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  @Peter Cat 50 有用

  基耶夫洛夫斯基着力点永远不是生活的两极，而是普通人，普通之境遇，以及无法摆脱的生活困境。这种困境可能来源于体制，可能来源于亲情。生活在这个框中，挣扎过程即是生活本身。矛盾迫使我们反躬自问，在冲突中缓解，并走向下一个冲突。