复仇之日「其它HD」是由卡尔·西奥多·德莱叶导演、Thorkild Roose、Lisbeth Movin、Preben Lerdorff Rye、Sigrid Neiiendam主演的其它剧情、爱情、恐怖 电影。该影片上映于1943年剧情如下：
故事发生在1632年的丹麦，一个地处偏远的小镇中正在进行一场残酷的处刑，一个年老的女人因为被指控为巫女，而面临着被活活烧死的悲惨命运。临死前，愤怒的老人设下了诅咒，对于负责行刑的牧师来说，邪恶的诅咒是无法伤害代表了正义的他的，可对于牧师的妻子安妮（Lisbeth Movin 饰）来说，眼前所发生的一切令她永生难忘。
自此之后，安妮仿佛变了一个人似的浑浑噩噩。安妮和牧师的婚姻里并没有爱情，牧师英俊的儿子却吸引了安妮的注意，随着时间的发展，两人之间的关系越来越近，最终越过了伦理道德的界限。牧师死了，牧师的母亲愤怒地指控，是安妮的“巫术”害死了自己儿子。按照惯例，安妮被绑上了火刑架，这似曾相识的命运让安妮猛然醒悟，诅咒，也许真的存在。
正片10.0分 张龙,金圣凯,张欣悦
HD中字6.9分 Ozzie Areu,Jerry Banks,肯尼亚·巴里斯,Professor Keith Corson,Derrick Doose,Ari Emanuel,乌比·戈德堡,Mellody Hobson,Mark Itkin,T·D·杰克斯,Lucky Johnson,盖尔·金,Debra Lee,Killer Mike,Keleigh Thomas Morgan,Bishop Paul Morton,Andy Norman,Tim Palen,Michael Paseornek,泰勒·派瑞
正片8.0分 句号,杨紫,凌琳,沙溢,姜超,张少华,洪剑涛,金琳淳,王翀
HD中字9.0分 Bruno Giganti,Agustín Machta,Franco Antonio de la Puente,Iván Masliah,Facundo Mas,Ivan Benitez,Carlos Carneglia,Denis Corat,Jordán Romero,Fernando De Simone,Melissa Falter,Gastón Frías,马可·伯格
HD6.0分 佐佐木梦绘,風間今日子,下元史朗,間宮結,华泽柠檬
HD8.4分
复仇之日相关评论
猎巫背景下的古典宗教伦理剧，有人认为是影射了当时纳粹入侵丹麦，但德莱叶本人否认了这一说法。女演员从压抑到放肆到被指证的痛苦，前后的神采变化细致入微。大量高对比度画面，人物几乎简化为仅剩面部；双人镜头表关系；打光体现人物内心（比如面部从阴影前移进光亮处表达阴暗思想），加上德莱叶一贯爱用的特写，更喜欢他的片了
d9看的很難受，宗教的濫用，還有教義的變質，再施行火刑時，我很糾結，因為那尖叫聲和孩童的合唱融為一體，宗教如何會變得如此冷漠。很震撼
进入有声片时代，大家都在寻找讲“声音”加入电影创作的方式（刘别谦电影中配乐与表演的结合，进而成为整个好莱坞的配乐准则），但德莱叶这部显然是反向为之，声音也重要，但只在部分必要场合出现，绝大部分时间沉寂无声。画面中景为主（也是为满足摄影机运动需要），有特写但绝非好莱坞式的大特写，给人感觉非常疏远——恰恰也是片中角色关系和社会环境的呈现，情感与人性让位于宗教与权力【困死了是真的】
或许是德莱叶女权意识最明显的一部了，比起之前关于上帝存在的探讨，电影巧妙地把人性和神性结合在了一起。在前作《圣女贞德蒙难记》的基础上，德莱叶延续了对女性原罪的探讨，女人关于自由和爱情的追逐，释放了人性原本的闪光点。而中世纪神学和巫术等超自然力量施加于一个个体之后，进一步升华了角色的神秘感和多重解读的空间。上帝到底存在吗？而整部电影不是寻得到最终真理，探索真理的过程无比迷人且不可思议，或许这正是个体灵魂的魅力吧。
德莱叶电影里的女性没一个好东西，不是娼妇就是恶妇。他是仇恨女性么？翻看他的作品年表发现，麦克尔 Mikaël (1924)就是出自他手。搞不好他是个gay。。。。
德莱叶不适合我，完毕。
#本次影展最佳#《復仇之日》是花開兩朵各表一枝，一朵前承《聖女貞德蒙難記》，一朵後啟《葛楚》。以宗教神聖之名對女性處以污名化與酷刑，淚流臉部特顯演變成中景，但依舊動人且具衝擊力，對宗教的聖潔與殘忍同時顯現的疑問與反思應該也滋養了伯格曼前期的作品。卡拉馬佐夫兄弟的“地獄是什麼，是由於不能再愛而受到的痛苦”放到這裡是安妮復仇的動能，是葛楚不斷出走的執念。德萊葉絕對是細節控十級，真的太精准了，小到一個光影變動對人物情緒變化的傳遞投射，大到選角到演員調教，每個配角的戲都精彩好看，飾演安妮的演員在我心中就是三大獎影后。
以光影外化表现人物心理这件事 德莱叶算做到极致了 这才是影像应该做的 包括蒙太奇也是 或许他非常适合改编陀思妥耶夫斯基//原来以为德莱叶比较擅长于场面调度 这样看来他是很会拍电影的导演//宗教赋予的思考有哲学达不到的神秘和专注//人性被刻画得如此生动 太妙了//20221210 这是一个怎样厌女的世界啊
吊炸 不过为什么德莱叶电影里演员念白都神神叨叨的
估計尼太陽喜歡～ 基督教奴隶道德 對原罪罪惡與救贖的過度沈溺 理性的巨大原罪之不朽的非理性 道德褻瀆生命原有的意志～ “我公開指證她是個女巫 如果她敢 就讓她否認吧” “‘您病了嗎 先生 ’ ‘我感覺死亡經過時觸及了我’ ”
德莱耶的路数实际上和新现实主义差不多啊。说像伯格曼的人，伯格曼永远是以人为主，然后靠巧妙的叠加达到一种复合状态的社会观察体验。德莱叶则是以事情为主，一件一件单看难以名状，连接起来充斥着创作者的悲悯的故事靠着刻意，也让观察者感觉到短的粘连而合在一起，达到出一种整体的思维。俩人都难以模仿，难以揣摩深度。 重看。评价基本不变。只有彻底了解戏剧化以及电影节奏才能搞腾出这种随时随地把刚好镜头摆在人物之间的调度。不过也止步于此了。
阿布沙龙说他一味重视罪恶,并以发现罪恶获取一种短暂的快感,但他包庇一个巫婆只为霸占其女儿,他不宽恕另一个巫婆只图证明自己是清高之一时快感,,可以想象在那让多少人深陷又让多少人无法理解的神秘宗教信仰的羽翼下,到底藏了多少表里不一的无耻上帝代言人啊!!
#重看#4.5；一首光影砌成的悲歌，几何造型与影子投射仍有较强的哥特味和默片感，窗格在脸部划分的挣扎感，黑夜里情人剪影勾勒的迷茫，结尾十字架变幻（从渴求宗教救赎到与死神共舞），人物在方正构图中落泪的阴影，德莱叶可谓真正以光线变化达成叙事的最大效率，是内心戏的最大外显。 室内调度极富戏剧感，守灵与审判高潮戏非常精彩；每一幅画面都是一首浓重阴郁的诗，面部特写在光线分割出的空间内直抵内心，脸孔的煞白与身后如海的黑暗凸显对比，构成另一维度的景深，烛光跃动下浮出的灵魂颤动，这是个人的悲剧，也是整个蒙昧时代的痼疾——“我爱你是唯一的罪”，最后的忏悔充满神秘的宿命感。
两种死亡观的冲突.通过"沉思死亡",男人们试图用信仰敉平本己的命运,却总无法从病榻和棺椁那里逃开,因为终结本身恰恰不可被思考,而只能经畏惧来体验;唯大勇者能畏.女人"敢于怕死",因此她们获得了幻想的最高确知性――致人死命的malediction究竟是什么？不外是宣告那无条件的可能,即:死亡随时会降临.这从未隐藏者的轻轻显现足以将仅仅操劳着死亡之确知性的庸人拉入可怖的"纯无". 德莱叶用极精确的光线把人物化简到仅剩飘浮于虚空的交谈面孔,时间仿佛在对白中搁浅,每一组缓慢的台词都为彼此的音节留出短小的空白和裂缝,我们好像听到说出口的那些话在黑暗里复又以回音窃窃私语,当着夜色深沉.
@2022德莱叶电影展。 复仇之日的旋律，有魔鬼之音的惊惧，也是挽歌。 真正该被审判的人是谁？开头钩子的影子指向他，复仇之日，风声呼啸，迷雾也代表人物内心心境。 爱属于自然，不属于无情无爱的家庭，在家里，快乐是令人厌恶的，但也让主人头发乱了帽子没了，不再体面。 马丁的感谢和抽噎，神职人员们听不到听不懂，情感是在他们生命之外的。 看到这部真正被德莱叶征服，教科书式拍人物对话，沉静顺滑，一点移动，近景宛如刻刀一笔笔雕刻人物，环状运镜的神秘，弱者瞬间变笃定强硬的反差想到伯格曼… 安妮和安娜卡列尼娜很像吧？回去写影评
#BFI #BigScreenClassics 长评 - 父权与神权的欲望。灾难疾病下遗失信仰的人民（不害怕上天堂或下地狱却怕死的老妇人印证了这一点）与裹藏在色欲之下的猎巫运动（男主未经同意的迎娶和儿子毫不犹豫的出卖）。开场的横移推轨镜头带有一丝丝鬼祟感，大量的固定镜头帮助构建人物，还有很多摇镜头的的使用帮助刻画人物关系和加强戏剧张力。有一场印象较深的戏是规避了血腥的拷打，利用镜头带出在场人的反应。最后转到老妇身上。还有最后一场戏的镜头运用，构图和演员走位精彩至极！影片光线运用得太好了。侧打搭配特写镜头加强对人物内心的刻画，各种阴影下的人物走位，直接从光影上展现人物的内心。还有指挥家双手的阴影在乐谱上舞动，像是一首死亡的序曲。火刑时背光的唱诗队伍唱着首死亡序曲，随着老妇的尖叫缓缓结束。
(20180517一刷五星：各种技巧、声画的元素结合出一种有独特节奏的魔力。)对劳特严刑逼供时的向左运动环顾镜头与《吸血鬼》里阿兰提灯观察旅馆房内绘画的向右运动镜头类似。有在前的《一屋之主》和在后的《复仇之日》的视线匹配作比较，就知道《吸血鬼》里的视线不匹配是刻意而为的，这可以佐证《吸血鬼》的空间观念是激进的的观点。德莱叶对书页的喜好在这里更进一步，连乐谱都要拍一拍。安妮与马丁去河边坐船亲昵的段落与押沙龙探望将死的同事的段落的交叉让人产生强烈的深思，前者不仅让人感到温馨，还让人对安妮可能天真可能邪恶感到疑惑；后者不仅让人对死亡感到沉重，还感到对劳特的意志的恐惧。后来，安妮与马丁回到家，交叉仍然继续，屋外呼呼的风声与摇曳的树影简练地暗示着危机，也代表欲望。马丁与祖母对话时，两个机位视线都是向右
4.5 #德莱叶展#@大光明二刷，相信得以广为流传的原因，不只是庄重的光影与仪式感，还有包含了几重层次的寓言，泛舟河上树影婆娑有多美，她爱的人翻脸就有多快，牧师猝死后，私情除了他俩自己，其他人都无依凭，她仍然可以轻易地迅速地成为女巫，只因婆婆几乎只建立在看她不顺眼的恶意，百年前延绵不断的钟声是对人性的种种叩击，到今天只是换了层外在的表现形式罢了，内核没有一丝改变，一个不守妇道，不遵守社会规范秩序的年轻女人，在任何社会任何年代都是被捕猎的“女巫”，相信百年后德莱叶的电影仍然会发出智慧的光芒，只要人性不变；安妮一角选角真是神了，长相与其片中角色的多面复杂相当契合
最爱的德莱叶。1.与其谑称为“女巫的诅咒”，倒不如说是各类宗教盛行的愚昧时代对待妇女的不公正压迫，后来则被解读为反映纳粹控制下丹麦的社会寓言。2.德莱叶的画面构图充满古典主义色彩，安妮的一颦一笑、举手投足都在极致的光影衬托下渗透出震慑心灵的艺术美感，令人过目难忘；室内压迫的舞台剧形式感较比室外全景自然光的明朗，凸显个人自由与礼教规束之别。安妮与马丁河边游玩、丈夫探望将死挚友的交叉并叙带出陈腐意志衰亡和勃发春意突破伦理禁锢的二元对立。3.窗框分割及人体物件间的阴影效果仍留有早期默片质感，面部特写交付心绪、上帝审判邪魔的文本构思同《蒙难记》，两次逼供的左行环顾长镜也与《吸血鬼》中提灯观画一幕相似。4.如诗般优雅的念白:我们就像水和树的倒影，永远不能被分离。|爱你是我唯一的罪（9.5/10）
德莱叶的演员念台词总是拖着声音，低沉无起伏，似在噩梦中。影片笼罩着强烈的神秘主义气息，女巫与牧师的对立实则是自由奔放的情感与宗教、伦理的严密禁锢之间的对抗。黑白两色的色调强化了对立感。
4.6 光线变幻间 美人亦真亦邪 调子缓而压抑 从容古典美 剧本高明之处在于把受宗教迫害的家庭和被情感污染的信仰融汇一处 生动复原爱与黑暗的故事 父子间的距离正好够一个女人成长和发光 而当她成熟到足以发出对那个社会来说过于陌生和耀眼的光芒以至于人人handle不能的时候 异化 迫害和消灭水到渠成
人性应私欲而盲目，宗教审判与之契合。大景深和长焦的自如混用，长镜头和蒙太奇的肆意交替，光的戏剧，影的史诗。
神说——要有光， 撒旦不同意， 于是有了暗， 德莱叶看光是好的， 就将光暗分开
如果电影是光的艺术，那么德莱叶一定是艺术之神的宠儿。如果电影是一种不可触摸的生物，那么这部电影一定比斑马更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一种宿命，那么德莱叶的环状镜头一定是最富有神性的。愿神赐福于德莱叶的灵魂，因为他生前必是虔诚而崇高的——人。