大理石人

大理石人相关评论

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  @亚 南 0 有用

  导演通过重复自己来确立他的电影形式与美学。

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  @7级残废 0 有用

  强大的统治机器与宣传机器转动起来可以踏平所有个体的意志，你该说什么，能说什么，别人会听到什么皆不是你能控制，尤其对于一个被塑造的模范来说，你的意义与功能就是保持一致，输出与统一思想。如果你的独立人格和自我意识开始露头，开始发出不同的声音，那么你的巨幅宣传海报就不得不退出江湖，成为罪人。

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  @云雾敛 0 有用

  在对特有政宣人物类型片的幕后探秘中，不仅围绕其元电影的设置说明了制作流程对最终效果的加持，还暴露了国家机器的宣传造神运动。不同时间线内的编辑被语句上的迥异面貌凸显，刻板与随性的风格姿态也成为一种对时代的政治诉说。类《公民凯恩》的图像拼凑中不仅是制作者/拍摄目的的不断现身，还同样从渐次揭开真相中击溃家国梦。不同的是，本片即没有玫瑰花蕊，也无死亡时回首的虚无，仅仅止步于意识形态上的对立输出，这也是瓦伊达强化阿格涅什卡这个角色人物的原由，她并非《公民凯恩》内记者角色简单的串联属性，而是本身就带有极强的指向性，也是与布尔库特并立的角色，以开头行为率先植入态度与目光代入点，从而造就整体的批判态势。时长其实部分折损了电影，过于一波三折的探秘与人物引进，使后段最终陷入了一种疲软，冲抵了叙事时代的激情。

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  @Xuanning 1 有用

  以记录片的拍摄影射制度黑暗面，女主角和大理石人一样，以自己的方式对制度及规则进行反抗；两个多小时并不漫长，越来越喜欢波兰片儿的味道

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  @翟墨子 4 有用

  有三个在同一走廊拍摄的长镜头非常喜欢；叙事模式是《公民凯恩》式的；最感兴趣的还是前段一个热血沸腾的年轻电影人去采访一个曾经热血沸腾曾经年轻的电影人。。。

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  @宆亗 2 有用

  这题材在77年的波兰还是挺敢的…对我来说更有趣的部分是片中对伴生于纪实影像的欺骗性的探讨，关于“纪录真实”与“创造真实”，关于影像中的意识形态与意识形态国家机器。

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  @обломов 0 有用

  雕像也有被倒塌的权力…and R.I.P.

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  @太公二 0 有用

  6.8。安杰伊瓦伊达“政治运动三部曲”第一部。片子很长，剧情其实并不沉闷，节奏也把控的很好，主题曲相当带感，用流行音乐做主题曲也相当特别，但就是不太喜欢。影片通过女主对别人的采访以及观看其他纪录片来给大家呈现在社会主义价值观下工人博科特的沉浮，抨击了社会主义意识形态及形式主义对人们的荼毒。体裁是挺敏感的，上映之处会成为禁片也算是意料之中。

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  @我们在一九八四 0 有用

  波兰劳模陨落记，波兰劳模的公民凯恩。两条时间线，一条是现在线，女主要拍50年代劳模纪录片做毕业论文，然后采访劳模身边的人，但大家讳莫如深，当年拍他的年轻导演功成名就常年住在国外偶尔回国内做做演讲出席活动，妻子早已改嫁现在的房子翻新得好精致，甚至监视他的人也成了可以肆无忌惮潜规则别人的大导演，好友现在位居高位却不愿再多提劳模的事情，所有人都从劳模那里拿到了好处，只有劳模不见了踪影。一条是过去线，让我知道当年为了宣传先进人物是如何造假的，连结婚都是假的；劳模如何意外被烫伤双手；不能去各地做示范后，劳模把重心放在了解决普通人住房的问题，本来是和郭嘉性质相一致的事却将劳模带进万劫不复的境地，加上好友被认为是间谍，劳模被孤立批判妻离子散。最后劳模把那块砖砸向了zf大楼，与之决裂不再相信！最后女主与劳模

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  @seamouse 0 有用

  劳动英模形象直播那段，让我想到索尔仁尼琴处女作《伊凡.杰尼索维奇》一段，时候到了，再晚就吃不到汤里那片菜了，可是莫名而来的集体荣誉感，还是让他多彻了一块砖。电影女主角非常古怪却又很吸引人，尤其配上那个年代的东欧迪斯科。

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  @三色堇紫 0 有用

  【大和谐影展3rd】第十四部（体制优势）：沉默的雕像蕴含着无处宣泄的怒火，残留的影像记录着被历史掩埋的英雄，当时代更替的钟声响起，书本上写着的不再是英雄的名字，而是难言的过往。人物关系错综复杂，叙事节奏十分拖沓，戏中戏的剧情设定让人难以进入其中，穿插其中的各类元素也就失去了它本身的意义，导致一百六十分钟的体量看的很累人。

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  @dinosaurs 0 有用

  在政治上，这片比他早年的电影更加成熟。这是一个电影工作者在对政治进行思考，而不是网络暴民在乱吐口水。和大理石人一比，蓝风筝那样的电影简直像是小孩子--或说是它所攻讦的红卫兵拍出来的。和视听语言相比，瓦伊达的政治语汇在这一片里显得更加微妙，妥帖，赏心悦目。男主角也被炼成一颗视觉糖果

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  @半个桃李林檎 2 有用

  我花了三天看完这一部，剧情偏偏在最不经意的时刻戛然而止。女主长得真心烦人。

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  @糖罐子. 3 有用

  以年轻导演阿格涅什卡的创作机缘为话题切入点，在类似《公民凯恩》的剧作结构中赋予当代视角，讲述前政治时代的砌砖工人布尔克特如何成为劳动模范，后来被控告判罪，而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生。瓦伊达通过摄影机镜头的“纪实采访”与穿插其间大量资料的相辅互成，创造出一种奇特的虚实并进的侦探情结，令观众切身感受观影过程中逐渐逼近的“历史真相”。喻由国家宣传机器制造模范工人的神话，揭露压迫体制对于平民人性的欺瞒与摧残，借由政权变换导致的必然悲剧，反讽波兰战后理想主义精神建设与七十年代文化气候的空洞和虚假。1.开篇&结尾:节奏明快的流行音乐和急速行进镜头。2.阿格涅什卡作为新时代的电影工作者，被导演赋予反思“神话”与探求真相的思想寄托，虽挫败但不言惧难的结尾意味深长，瓦伊达的心态是乐观的。（8.5/10）

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  @brennteiskalt 2 有用

  忧患时局中常诞生道德话语强盛的作品，例如50年代麦卡锡主义盛行时的美国文艺界，瓦伊达的《大理石人》在70年代的波兰即推动了这一即物而客观思潮的发展。其主题的核心亦是何为“真实”的经典问题。本片《公民凯恩》式的结构揭示出其新闻式的兴趣，特别是对图像媒体在意识形态塑造上的作用加以了解构。但影片在剧情架构上的错误一步是将一半的戏份加在导演一角的身上，其中带着天真浪漫主义的艺术观，似乎暗地里将她推上了大理石塑像基座。最终艺术家被剥夺了摄影机之后，影片对她提出了殷切希望：你的眼睛便是记录事实的机器。这可算是瓦伊达对于身处困难时局艺术家的乐观信息：无论如何，真实在艺术之前。

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  @Muyan 0 有用

  0430 第二次看（需找出第一次看的日期 FDI）午后CL interview

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  @火娃 0 有用

  7/10。快速剪辑与跟拍长镜头构成了一种视觉区分，布尔库特的新闻素材都是快速剪辑过的，他的大理石雕像和他最后被撤下的海报都呈现静态画面，象征工人阶级被动接受国家意识形态的塑造，这与阿格涅什卡采访与布尔库特相关的人、气冲冲地走过走廊与老师争论的手持长镜头，形成鲜明的对比，明确地引导观众跟随她一起探寻真相：在布尔库特的学生作品中，排队领午餐却只领到一条鱼的工人们，愤怒中向官员扔鱼，但这段工人反抗当局的无声影像因‘‘技术原因’’无法公映，同样是布尔库特在一个轮班内破纪录地砌满上万块砖的政宣片里，不会看到拍摄当天导演强迫他塞进过盛的早餐，请理发师给他刮胡喷香水，叮嘱他干活时要表演得轻松不吃力，更荒诞的是为增加成片效果，伪造了他的婚礼、隐去了砌砖前他在胸前比划十字的真实信仰，展示了官方影像对现实的操纵性。

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  @麻木粮姜 1 有用

  masterpiece 新浪潮莽劲 犀利影像 内容也相当尖锐 影像自反 将政治符号还原为真实的人 批判斯大林主义 人性的丑陋并不因意识形态而改变 社会主义“公民凯恩” 后劲十足的作品 p.s呲牙咧嘴的杨达太可爱了

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  @持人的摄影机 0 有用

  7.8/10。刚从电影学院毕业的学生女主搜集各种素材致力于去展现出一位工人曾被誉为劳模后被判刑后又恢复名誉的曲折一生，关键词包括批判正府（的意识形态）等。运用类《公民凯恩》式的多角度拼图叙事，但作为传统故事片却叙事很拖（也许只是较拖？），扣1分。btw，不同意一些影评说的“影片通过大量画面的「斜」（体现在布景机位等）来表达对波兰社会之扭曲异化的批判”：我认为这种「斜」并没多风格化，所以影像力量很小。

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  @sirius_flower 6 有用

  非常公民凯恩模式的仰拍大广角 “一个社会主义劳模的诞生与灭亡” 我们也需要一部“社会主义雷锋的诞生与灭亡” 女主角酷到没朋友抽烟喝酒无情对待被采访对象壁咚上司 音乐不错 但整部片子拖沓做作 就好像那个女主一般 最后遇到男主角儿子的情节也不是一般的作 纪念自己没有看睡着

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  @欢乐分裂 9 有用

  虚实结合的“纪录”方式，体制机器碾压磨灭个人存在，带有明显的新现实主义痕迹，夹杂大量资料史实，与虚构的几部片中片，构成虚实相照的文体；在探寻真相的过程中，渐渐逼近“真相”的层次感，具有一定悬疑性，也为影片的可看性添上一笔。

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  @mo茶茶mo 6 有用

  中文字幕一塌糊涂，简直等同没有，好多时候都是意会，不过还是被震撼了，啥时候咱也能拍出这样的反思电影让更多的人看到？

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  @米粒 5 有用

  “寻找社会主义劳模”版公民凯恩啊，很有政治意义和时代特征的电影，这样的故事或许发生在了每个社会主义国家（同时又鲜为人知）。真希望什么时候我们国家也拍出来啊。影片各方面都很不错，竟然还有续集，但我真的好讨厌女主角，现在心情十分复杂。。。

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  @桃桃林林 13 有用

  所谓抓劳模、树典型，他不是人，同时也不是一个人，不过各国基本都是这个路数。又是那种拼图式还原真相的影片，以采访、记录片段以及事件重演一点点还原人物和事件。音乐不错

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  @larsvontrier11 7 有用

  标准的公民凯恩式结构，因为女主的导演身份，加上了一层媒介属性。大理石人从劳模到反革命，女主从初生牛犊龇牙咧嘴到备受打击，则指射创作者的处境，刀刀见血，都体现了社会主义体制下的荒诞现实，真的是一脉相通。但作为一个反思电影，居然拍得酷到这个样子，着实惊叹。七十年代的波兰就潮到这个样子，可能咱们现在也不一定达到，难怪同样的运动会有不同的命运。

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  @巴伐利亞酒神 5 有用

  一个斯达汉诺夫式工人的一生！70年代美轮美奂，年轻的杨达潮又范儿，瓦伊达当时拍这片是挺牛逼的，虽然被剪刀了，但也能感受到波兰社会充满活力的一面。“在格但斯克造船厂工人骚动期间，布尔库特丧了命。人们再也找不到他的任何痕迹。从此，大理石人就成了一个幽灵。”

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  @Ziggy 🇵🇸 2 有用

  3.5 观感有点割裂。片中片的部分是严肃政治剧，但外层又是个配着流行音乐的法国新浪潮调调的东西，女主非常飒还壁咚制作人，一路上遇见的人反复咸猪手也毫不在意。新浪潮的特点么就会是有种不以为意的散漫，多少好像在节奏和沉重感上消解了内层的故事，当然可能这都是有意的。还有不知是否出于当时的政治环境和审查制度，两层故事中的很多动因都不被描绘成是直接的state pressure，而是出于为了迎合市场机制的选择。比如塑造典型是因为导演自己才思枯竭，想搞出个大爆点最后果然迎来事业转折点；比如制片人最后否决的点在于你没采到应该采到的人，进度太慢浪费了我好多资源，我这里不是慈善机构，我不能take你这个risk把我自己的声名搞坏（而不是你这个东西太敏感）。

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  @胤祥 22 有用

  波兰版的[公民凯恩]。虽然瓦伊达视听上不甚讲究，然而在电影媒介自反这一主题上做得极为深入，探讨了“纪录片伦理”，曝露了意识形态国家机器的运作机制。音乐上混用流行歌曲与合唱革命歌曲来标识时间。影片很有力量。穿着高跟鞋的杨妲扮演一个初出茅庐的女导演，举手投足颇有戴爷的风范……

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  @电个爆炸头 6 有用

  站位是斜的，布景是斜的，摄影机是斜的，几乎每个室内镜头都是倾斜而下的。导演有意制造倾斜，以斜线标识出对位的不公平：事理是斜的，审视是斜的，存在是斜的。在这样的视觉中，扭曲，歪解与分裂之感也顺应而生，极其贴合导演所表达的批判。同时，这种倾斜也意味着人物的立场选择和他们命运的动荡摇摆。以第二部分的开篇为例，它直接展现了工人阶级的“异化”。工人的背弃说明一切组织之信仰都有被利用和摆布的可能性，一切都是可以被颠覆和另外解读的。XX主义，XX主义...它们在某些时候就会摇身一变成为谎言。伴随这些谎言而来的，通常是悄然启动的大范围的清算，而在无法攻占某些意志高地时，他们则善用歪曲的力去抹除意志原有的含义。在国家决定了什么是重要问题的前提下，该建筑的已然被破坏。然后，顺理成章的，一切都在最终审判后变形。

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  @barcelona 10 有用

  在原始剧本中，这位姑娘最后终于见到了布尔库特，当时布尔库特已下决心不再接触政治。这个昔日的斯达汉诺夫导演就决定影片拍到这里为止，因为她不想使布尔库特遭到麻烦。