永恒之门「法语正片」是由朱利安·施纳贝尔导演、威廉·达福、鲁伯特·弗兰德、奥斯卡·伊萨克、麦斯·米科尔森、马修·阿马立克、艾玛纽尔·塞尼耶、尼尔斯·阿贺斯图普、艾伦·奥伯特、阿蜜拉·卡萨、洛丽塔·夏马、帕特里克·薛内斯、弗拉基米尔·康斯金尼、亚力克西斯·马沙利克、文森特·佩雷斯、亚历山德拉·斯图尔特主演的其它剧情、传记 电影。该影片上映于2018年剧情如下:
威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](At Eternity’s Gate,暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光,重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。
樱木梨奈,火野正平,広瀬彰勇,ぶっちゃあ,鈴木智絵,三村晃弘,佐藤真澄,平家秀樹,五東由衣,青山明,保阪尚希
莱昂纳多·迪卡普里奥,杰瑞米·艾恩斯,约翰·马尔科维奇,热拉尔·德帕迪约,加布里埃尔·伯恩,安娜·帕里约,休·劳瑞
寺尾聪,速水直道,吹石一惠,福士诚治,永山绚斗,菅田将晖,桥本爱,香里奈,麻生祐未,岩松了,荒川ちか,江波杏子,平田満,杉本哲太,泽村一树
内详
原田瞳、今井麻美、小林优、水桥香织
林·沙烨,雷·沃纳尔,安格斯·桑普森,柯克·埃斯沃多,凯特琳·杰拉德,史宾塞·洛克,乔什·斯图沃特,特莎·费勒,阿勒奎·里德,艾娃·寇克尔,皮尔斯·波普,布鲁斯·戴维森,哈维尔·博泰特,马库斯·亨德森,阿曼达·亚罗斯
朗贝尔·维尔森,波利娜·布伦纳,安妮-玛丽·卢珀,皮埃尔·巴顿,多米尼克·莫林,布丽奇特·维图德斯,帕特里斯·梅勒内克,费奥多尔·阿特金,扬·勒·马迪克,伦纳德·卢夫,文森特·格拉斯,帕特里斯·多齐尔,雅克·西龙,佩蕾特·普拉迪耶,福里斯特·惠特克,麦肯吉·弗依,劳伦·白考尔,保罗·吉亚玛提,威廉姆·H·梅西,梅根·莫拉莉,尼克·奥弗曼,杰弗里·怀特
内详
扎克·吉尔福德,威廉·弗西斯,乔丹娜·斯皮罗
金宇彬,宋承宪,姜有锡,李絮
永恒之门相关评论
明天沒得獎差評奧斯卡 我愛《潛水鐘與蝴蝶》,因此我特別期望這片會有迷人的構圖運鏡音效來襯托主角的躁鬱症感官(加強主觀視聽) 傳記片要好看 ,演員一定好 ,形式也得好 ,形式可以區隔傳記報導 形式好贏一半!演員好 …哦 …高潮惹 張狂的手持 ,變形鏡頭貼近演員的臉、手 ,完全不怕既定規則遊走時而化身梵谷眼球時而化為草木風 請注意梵谷剛搬家與衝出教堂建築的長鏡頭 ,真是精彩 一種不知是移軸鏡頭還是後製的效果 ,見識梵谷的眼追求天空的執念 維果莫天森和威廉達佛都是獨立電影老將,綠皮書尚未看 ,達佛去年入圍男配 很喜歡 電影極端的拍法我認為給威廉達佛很大的表演挑戰 ,明天的奧斯卡影帝請給這位威尼斯影帝威廉達佛
片尾有彩蛋,不要错过
确实比较无趣,相比之下,还是当年皮亚拉的梵高最感动我啊!另外,大家都在说英语,也总是怪怪的。
试图利用多变的镜头风格来制造观影情绪变化以贴近艺术家内心,结果却意外的令人眩晕想吐,为影展而生的极私人化艺术片,好在美术的极致成就了一次绝美的19世纪法国乡镇风情游,与一堂“走进艺术家背后生活”的生动体验课
居然很不错,剧作和画面都稳,达福就更稳了。[B]
印象中威廉达福不是第一次出演梵高,这部新作没太多新鲜的内容,只有满眼的作者风格,导演恨不得把当年《潜水钟与蝴蝶》里的手法全盘搬过来,不过还是没能拯救这个比较空洞的人物传记~
梵高大概属于最难拍好的题材了,拍出来不是陈词滥调,就是刻奇,要么就是名画cosplay。导演挺努力了,美感也是有的,但还是……没什么新意
阵容豪华到能数星星,连最后那段高更的文字都是路易加瑞尔念的,但其他部分都很糟,本届其他片和它一比都能加颗星。 情感泛滥,矫揉造作又刻奇至极,说是在拍梵高,实质上却是对当年《潜水钟与蝴蝶》的重复,施纳贝尔自以为镜头怼脸+狂拍主观镜头+全程旁白就能贴近人物内心,结果就是MV式的抒情段落多到成功引起观众生理厌恶。主观镜头的虚焦移轴就像梵高眼睛结了翳,假如是模仿印象派,模仿成这水平真可以歇着了,就算梵高本人有眼疾,也完全不至于弄得这么夸张……至于梵高自己亲口说出“我不应该属于这个时代”这种台词?自比耶稣也不是这么直接说出来的吧?这么一部全程无节制堆满各种梵高icon,却将本尊挖空、扁平化的“梵高porn”,思路与那些一切出发点只为安抚观众的超级英雄片有什么区别?
一次不太成功的梵高片。全片大量的手持、移轴镜头和大段的独白试图让观众走进梵高的内心,但台词写的实在有失水准,甚至引发了笑场
William Dafoe is amazing as always but the rest of the film feels like some high school emo fetishizing his idol by imagining a conversation of spirit between themselves but with limited vocabulary.
如何像梵高一样去看去感受。
感觉湿娜宝就像个小孩一样呀...给梵高也增添一种孩童般脆弱和敏感的气质,妮福很好,despite年龄~影帝确实。全程想起基督最后诱惑XD 表达方式什么的我觉得没啥好喷的,问题还是剧本,说得太多太白了。恭喜Niels在这部里没被剪掉哈哈。
我觉得是有内容版的岩井俊二,靠“诗影像”来塑造人,摄影恰恰是和角色合为一体了,不管材料如何,这一双眼凝望的世界在压抑的暗涌的岩浆般的热情下画出来的画是令人相信的。它的对白几乎不是叙事的,是所有人关于他画画的疑问,这是直白而外化的设计,而他每一次回答,就是这种冷静和躁动之间,I find joy in sorrow。
就像梵高和高更撒尿的时候说的,我们看的并不是同一片天空,所以我们看的也可能不是同一部电影。
终于不是流水账式传记片了,主要讲梵高到阿尔勒之后的田园写生时光和他人生最后阶段的精神状态:孤独,狂热,幻觉…“一点点疯狂才是最好的艺术。”想起前年去阿尔勒看见沿途一路都立着“梵高在这里画了XXX”的牌子,再看到片中的梵高被人人喊打、一辈子都无人赏识,真是很心疼。这片把梵高拍得好温柔好深情啊,他蜷缩在弟弟提奥怀里,他恳求高更不要离开,从中枪到失去意识一两个小时都没曾提过凶手,还有还给夫人的画满速写的账本(可惜120年多年后才被发现...)前两天才在灯塔中看达福演一个性格暴烈的老头子,达福可塑性真强
除却结尾处略显生硬的隽永视角,以及“欧洲背景中的英语对白”之外,整部电影的节奏和气度都是可圈可点的。不刻意炫耀文献资料,不陷入情节剧般的情感纠缠,回到艺术家存在的本源,一切精神化的讨论都被合理的安排到剧作中,达福则将自己与生俱来的气质融于表演之中。
以大量空镜头、移动镜头和纯音乐营造梵高的想象世界,即使在今天梵高在世俗眼中也不过是金钱的价值,其精神世界依旧孤独,正如本片被大部分观众所不理解而被抨击,从这个角度看天才(电影内外的角色与制作者)都是孤独的。
动画版的真人版,那些第一视角的镜头很考验演员,基本达标了…但是要拍摄这样一个人,仅仅达标不够
梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记,但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态,而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主,时常出现脑残对话。以影片这种状态来说,无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥,其他的明星都是画蛇添足。
世界待他真残酷,唯一的温暖就是哥哥,义无反顾的支持。
灾难片
画太阳的男人,达福的演技已臻化境。只有画家才能更好的理解画家。不能理解本片豆瓣分为何如此偏低
显然导演没想讲梵高的故事,他只是把对梵高的理解,借用第一人称的梵高之口说出来。论文式的观点不是问题,让角色不说人话,满口都是观点,这就不是传记片了,这是论文电影。用生活流的方式拍名人传记,除了诡异的第一人称视角,还加入了很多手持摄影跟拍镜头,加上后期的调色,小清新的滤镜用的很夸张。其实这些想法都没有问题,只是组合到一起,就有点撕裂了。这不是梵高传记,纯粹就是导演意淫。