北斗七星

北斗七星相关评论

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  @欢乐分裂 11 有用

  3.5；加瑞尔几乎每年一片的节奏，也快成为上影节每年必到的常客了；小而美，叙事风格稳健而老派，旁白引导的章节结构，依旧是高度凝练而简洁。一个艺术之家的必然溃散，如同暴风雨必然到来，仿佛是欧洲的命运预言，传统终究要被抛在身后去迎接自己的命运，左翼摒弃十字架的最终绑定，塞纳河畔的疯子终究要接受电击，爱情的多角戏注定散场——真是一个只有法国人才能拍出韵味的故事。

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  @双晚 7 有用

  B. 老派得像它所描绘的木偶戏，但这也是电影所想表达的核心：一种“美好旧时光”的消亡，小到演艺世家“传家”的焦虑，大到电影艺术的流变乃至欧洲社会的撕裂。父亲和祖母分别代表文化艺术传统与政治历史记忆，而年轻一代则面临着关于继承遗产与卸下包袱的永恒矛盾。加瑞尔质疑传承的可能，哀悼必然的消逝，却无意（或无力）指出前路的方向。于是“北斗七星”彻底失效，只有靠天降大雨排除矛盾的选项，才是唯一一丝看到未来的可能。2023.4.25 BJIFF 中间影院

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  @热带素描 2 有用

  自画像名为加瑞尔一家。2023.06.17@来福士百丽宫SIFF

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  @Mr. Infamous 11 有用

  江河日下，这江与河在没落中就是看点。传统艺术的传统二字，放在当下审视里，欢闹总有回光返照式的暮光。很喜欢他们的曾经，尤其是跟奶奶分享赤裸与抗诉，得了一句勇敢的褒奖与冷否的关怀。人永远是在分崩离析后想那些欢笑，想最好与最后的时光，想注定的暴雨与暴雨后的释怀，原来再不体面，也有体面的新起点。有些看似荒唐实则智慧的本色，放在Louis与Pieter等等关系里，就还挺有意思。三星半。#北影节13#2，资料馆

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  @TWY 3 有用

  加瑞尔拍摄他的孩子们，作为父亲的他划出危险的线，是该被称为某种教育，还是某种几代人间的重现（剧场）？我们不安地看着这个导演牵动自己的演员，还是如此熟练，只有必要的动作才被看到，也是这种简洁让孩子的思考展开。木偶和孩子之间有什么关系？它们只知道做简单而抽象的事情，因为它们的眼睛看不见身体底下隐形的手，这便是疯狂的来源（电影的结尾就算不从情绪上，也从空间上让我们回到了《秘密的孩子》中）。

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  @孟山 2 有用

  真的太臭了，弥漫了白人直男老去的臭味。被历史和家族狠狠攥着的女性，轻易逃走的男性，但是这个男的最后还要回来炫耀自己有钱又出名。随意辞去工作的男的，女朋友受的苦是一个晚上睡不着觉就cover掉了？死了的老东西最后还要回来托个梦以为就能万事大吉了吗？为什么总有电影创造者，流连于自己创作的空洞虚假的精致影像里，对当下世界发生的一切充耳不闻。这些顺直老白男2023年依然在产出这种自我催眠的电影，只想捂住口鼻

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  @谋 6 有用

  #Berlinale #BerlinalePalast #Competition 法国版《百鸟朝凤》，感觉故事太散，内容上也只有法国人才能驾驭这种抓马… 影片的镜头运动和表达都非常细腻，尤其是室内群像戏的镜头运动，故事内核还是围绕着自由派文化传承与坚持展开，人物的代表性也很明显，片种几次出现的黑屏转场高效推进剧情不错，精神病院直接梦回“要建就建最高档的公寓”。非常讨厌故事中死亡的父亲出现的时机，降神感太重，要是没有这段我可以➕一星。

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  @Milu 6 有用

  轻松，诙谐，揶揄。非常难忘的一些情节，第一是路易掰掉了母亲棺材上的十字架，第二是连着两次的雷雨夜，都是父亲，现实的或梦中的，来安慰女儿，第三是疗养诊所；peter女友表达对路易的好感之后路易开始剥橘子，又恋物，又写实，相当有意思。

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  @高詩遠 10 有用

  #2023 BJIFF&电影资料馆 应该是用胶片拍的，颗粒感让画面更加生动。长镜头经常出现，让时间和情感得以整体延续。父亲去世前，每场戏都特别有灵性，琐碎的事很多，但形散神不散。木偶的本质还是人与人之间的互动，第一场木偶戏开头先是拍台下的小观众，再到操纵木偶的一家，木偶本身并无太多镜头。暴雨和噩梦预示了稳定的瓦解，在第二场木偶戏，没有正面描写父亲在台上的倒地，匆忙结束表演便切到了墓地。在这之后剧情就变得相当可怕，木偶沦为支线，主线成了两个男人与外面两个女人之间的四角恋。木偶是家庭的化身，是责任上的控制，放弃木偶表演没关系，但结果是四角恋线与木偶线各自发展，几乎没有任何交汇之处。后面提出木偶要与时俱进，但无论是演舞台剧还是学提线木偶，这种精神都跟片子联系不大。而且片名为什么叫北斗七星？

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  @十二辰子 7 有用

  逝去的与现代的。家庭的与情感的。弱化的道德维系起所有以生物学和非生物学的关联。每个人都在向前，触及亲情的加瑞尔才处理的如此温柔吧。

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  @寒枝雀静 4 有用

  Ｂ/ 二刷。还是很喜欢那些沉睡的面容被闪电或光晕照亮的时刻。木偶戏表演是在重复模拟死亡；而死亡并非简单沉睡或做梦，它更像是一种被幽灵不断搅扰的失眠。

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  @Ada的B计划 6 有用

  +，像除戈达尔外的新浪潮前辈一样，从尖锐的、先锋的、富有攻击性的，逐渐过渡到钝感的、圆融的，已跨入老人电影的门槛了。

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  @Pincent 8 有用

  86/100 #BJIFF2023# 大部分依旧轻盈自在，除了少部分稍传统，相对快速的节奏下，演员的状态精确而绝不过度。一开始便要指出木偶戏、表演与电影本体的关联性，以及政治性，在后半段也增加一些非日常感。无疑，这部电影是展示加瑞尔父子本色的电影，其讲述的当然可以是后新浪潮导演加瑞尔自己的故事，在面对戈达尔等上一辈新浪潮导演逝去的情况下所袒露的这一代人的鲜活状态，有时面对必然的迷失，但并非绝望。

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  @西楼尘 13 有用

  冲毁剧团的是时代的大雨，毁灭画作的是固步的画家。害怕所有人形物品，唯独不怕木偶。暴露所有人体器官，唯独不露尊严。记不住给新生儿取的名字，带得上给心上人扣的手链。拆掉奶奶棺材上的十字架，她可以不受任何信仰束缚。拥抱朋友放弃掉的家庭，她值得被更好的人珍惜。木偶戏会被时代抛弃，爱不会。

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  @鲍勃粥 24 有用

  6.5/10 #RDV 2023 at filmlinc 关于某个世界/体系崩坏的预演/寓言的冷酷展开，借用家庭/木偶剧院的舞台作为隐喻，糅合了英雄主义的衰退与左派斗争的迷失/瓦解，而年轻一代则在承继与私人所求中迷茫踌躇，甚至疯狂。那些温情的插曲，瞬间的面孔侧写，木偶戏与雷暴都算是难得的亮点，但加瑞尔依旧被深埋于那些已丧失魅力的法式情节剧传统：徒有姿态的人物，同场景内突兀的镜头调度，已令人发笑的“感情”/“滥情”叙事，将那些哀愁与迟暮所淡化，或驱散。加瑞尔的笔触在当下已然显得笨拙，甚至于吃力。而关于未来的可能，加瑞尔只能匆忙地用一抹老套的重逢来达成并不可能存在的理解或疗愈，使得前述所有可能的批判都沦为自哀自叹。反而是最终女儿从手偶剧转为提线木偶剧的“背叛”更为真实。

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  @Lies and lies 8 有用

  换伴关系在影院内数度引发笑声，表达了观众对这种流动性礼貌的拒绝。加瑞尔在谈过时之事，然而过时正是一种勇敢。Peter身上有左翼最后的疯狂，却被送进了精神病院。幸好，他不是孤身一人。

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  @蓝詹 16 有用

  不懂这个结尾怎么就结束了，但生活也总有写到现在不知道未来的时候。Esther一定是加瑞尔最喜欢的孩子了吧！一个女儿是爸爸偏爱的，另一个女儿是爸爸敬畏的，儿子则是他最好的伙伴。羡慕这样的家庭。