蜘蛛梦魇「英语HD」是由大卫·柯南伯格导演、拉尔夫·费因斯、米兰达·理查森、加布里埃尔·伯恩、琳恩·雷德格瑞夫、约翰·内威尔主演的加拿大剧情、悬疑 电影。该影片上映于2002年剧情如下:
丹尼斯(拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 饰)已经在精神病院治疗了20年,现在他刚回归社会,却发现并不能顺利地开始新生活。因为,往昔的情景一幕幕闪回,支离破碎而又让他无法摆脱。尤其是母亲,以及父亲和那个破坏了丹尼斯家庭的妓女,更让他回忆中的往事似乎变得真实。是父亲和妓女杀死了他心爱的母亲。他们残忍地用铁锹砸死母亲,把她埋在菜园子里……
把回忆串联起来后,丹尼斯决定找妓女复仇。然而,他的记忆可靠吗?事情的原貌正如他还原出来的样子吗?有时记忆常常会欺骗我们。
内详
杰夫·普罗斯特
凯文·沃特利,劳伦斯·福克斯,克莱尔·霍尔曼,丽贝卡·弗朗特,安吉拉·格里芬
向井理,内田理央,荒川良良,上川周作,伊藤淳史,结木滉星,桥本润,梶原善,松本若菜,胜村政信,小林隆,野村麻纯
施思,岳华,田青,孟元文,罗烈,姜大卫,金汉,何莉莉,谈瑛,宗华,狄龙,湛少雄,李菁
蜘蛛梦魇相关评论
以精神病人作为叙述角色的作品实在太犯规了,经常看到最后还陷在记忆迷宫之中,找不到真实的出口。
“网”的意象的影像化呈现,柯南伯格不愧是当今世界最会描述人性隐秘心灵世界的导演。
8.8;精神病患的世界是诗
奇特的感觉。剧本的错综复杂无限放大了回忆以及人物关系之间的可能,带有一种迷狂的恐惧,很有味道。而影像则是用一种更直接,对比感觉更强的方式不停带来压抑与未知的质感,把伯格曼式,或者说公路片一样的一个接一个的场景打碎。很迷离。
【第一届尤利西斯线上电影节】第二十一部:近乎于一部独属于拉尔夫·费因斯的独角戏,除了他本人的绝佳演技外,影片再也没有了丝毫的可看之处,完全就是一场扑朔迷离的梦境和回忆,十分钟就可以讲完的故事,真没必要拖得如此冗长乏味。错乱的记忆被时间所掩盖,内心的梦魇缠绕在他的生活之中,杀人的本就是他自己,到了最后依旧不愿承认事实,那些罪恶的行径像蛛网一样包裹了整个房间,死去的母亲连同儿时的记忆被埋进了一片未知的地底。
就一般般吧。。。讲真我就是想单纯看个柯南伯格,结果是个闷片,不管本子内容是什么,柯南伯格不柯南伯格实在有点失望,这一部根本看不出导演是谁的片子。。。
http://www.tudou.com/programs/view/crrCqadWJMQ/
三星半//费因斯的表演尤其能够说服人朝他的角色内心步步深入//是梦魇的具象声画表达 也可以看出导演对精神分析和心理学的兴趣所在
当年DVD没看下去,如今二刷,依旧晦涩,但能感受到高明之处,对有着臆想症主角回忆的处理,错落且碎片化的记忆,究竟哪一段是真的? 很明显的能看出主角强烈的恋母情结,是否让他臆想出一个妓女的角色?还是他对母亲的记忆只是臆想,老妈本身就是一个放荡不羁的形象?他杀得究竟是妓女,还是他把自己母亲给杀了? 电影没有给出答案,这种错乱的记忆幻化成视觉影像,成就了主题清晰,但晦涩的观感。而且包括主角口袋中的零碎,偷钥匙的情节,如影随形的煤气味……大量细节都关联了记忆主线,有所指代和呼应。
看出来分饰两角这剧基本就没意思了。记忆和心理的冲突故事也是老生重弹。
阿爹在桥下嫖完,蜘蛛出现的时候,我觉得这片儿有点大卫林奇,转念一想,狗屁,大卫林奇才不会在半路给你任何有用的提示,只会在片尾沾沾自喜。本片归类为可以看懂的柯南堡。脆弱的费叔看的好让人心疼。
2022-05-17 #Cannes2022 每次看导演作精神分析论证都非常疲倦,屎里雕花的感觉。但并不妨碍形状的引力是真的好,蛛网在角色间穿透,变形。
好看的~~ 同日前看《重庆森林》(我开始收拾房间,为第二架飞机准备跑道。)
主观叙事+精神分析,就像影片使用的蛛网意象一样,给本就难辨真假的剧情更增添了几分扑朔迷离。看得很吃力,几度昏昏欲睡。
三星半。像是一部心理学课堂上放映的模型,拉尔夫费因斯为视角进入了儿时的迷宫,减少戏剧冲突、父亲、母亲等各元素平均分配,起到了不错的客观认识自我的作用。配乐是整部黑暗而凄凉的电影中最温柔的部分,它带来了一些破碎的平静,柯南伯格大概也是在这样的一种韵律之中穿针引线,串起丹尼斯的记忆和幻想。弗洛伊德的理论并不完全受到重视,但本片在处理”联想“这一层面的运用十分突出,由费因斯拾取“碎片”,而后不停的扩散,有时是同一起点,有时又是继续行进,且费因斯并不担任叙述者的角色,为剧作上多提供了一层内在的结构,总之,这部电影不是那种表面上宣扬展现了心理或者精神问题的肤浅的通俗电影。于个人而言在庇护所内的其他病人则似乎是在给电影打上某些标签,尽管表演很好,从电影中拿掉也不损失。
3.5【国英双语+中文导评】ii5.com/lb/5lbexkh0dn4x
弗洛伊德式解读的完美范本,由主观叙事和导演调度造就的心理探究旅程,最为迷人的还是那份含混迷离的状态,个人视角的狭一回溯制造了单方面的态事呈现,但主角自我的精神状态却时刻提醒观众别过渡移情,因此产生了一种间离感,更为重要是,这样的处理令事态的发展产生了最大限度的悬疑性,最终走向成为一个观影乐趣,而结果也就自然包括了男主自身的状态结果和过往那件事的真实面目,结尾给出的那个暧昧结局,则将悬疑性推到了顶层。而关于弗洛伊德精神分析最为重要的是,柯南伯格是同时给出了创伤和创伤后的心理状态,并置的结果就是解读乐趣的陡然上升,我们不是拿到病例的医生,而成为了寻求真相的侦探。
英伦味道浓郁,阴冷压抑,就是太闷得慌了
我靠,这简直就是精神分析教科书啊
“蜘蛛”的记忆从小就因为臆想而发生了严重的错乱,后来又因为过度刺激而一度陷入停顿和混乱,所以他整个的回忆过程也就显得颠三倒四,混乱不堪。片子很灰暗有一点晦涩,我看的是中译版本不过拉尔夫的表演满出彩的
常见的逻辑是回忆被唤醒,痛苦降临,而柯南伯格从第一幕越过车站人群后的停驻便宣告了痛苦的在场。于是拼凑回忆不是为了纾解痛苦,而是再一次确认痛苦以深眠其中逃避现世。与幽灵的同框总在事件发生之后片刻的恍神,又有谁在乎真相究竟是什么?此刻我的存在是为了与从前的我共生,克服了当众孤独,便再也看不到痛苦。
从第一个镜头就进入死寂的世界,氛围极佳。J. Hoberman称其为Venereal Horror。
影片是通过第一人称阐述的,所以有关记忆的部分都带有一定的主观性,也就是说我们所看到的“真相”不过是篡改后的结果。而导演大卫·柯南伯格正是利用了记忆的欺骗性为我们织出了一张大网,困于网下的正是男主角那错乱的精神世界以及缺失的人格。
非常直接清晰的运用蜘蛛的意象来编织幻觉——通过视听重组,无论是否谎言,扰乱感觉。慈母严父和赢荡小三的既定印象是某种程度的自我保护。当孩童被慈爱状态的母亲抚慰时,便是母亲。但在荡妇场景中母亲消失,我们只看得到污秽的一切,自动屏蔽掉的是不像观看的东西,比如夫妻之间的性爱生活,比如没有直接呈现的可能存在的母亲的缺点一面。全都被编织的网裹住,不允许看清。
大卫·柯南伯格作品,拉尔夫·费因斯主演。看此片的时候我一直认为大卫·柯南伯格简直比大卫·林奇还不讲逻辑,看到拉尔夫·费因斯回忆往事那段我一直以为他是个孤魂野鬼。还好结尾的逆转打破了我这些想法,果然又是一部精神分析,问题出在自己身上。不过这片是2002年的,不算老,分就给低点吧。
一直觉得拉叔身上有种忧郁分裂气质,果然演起精神病者简直“人戏不分”。 有人吵说片子闷,我倒挺爱大卫·柯南伯格一贯阴暗、神秘、冷峻的调调,从《蜘蛛梦魇》到近期的《危险方法》,大致可以窥见导演对精神分析与心理学的兴趣点。不知为何有些场景氛围总让我联想起伊恩·麦克尤恩的小说来。
不同于柯南伯格以往的“血肉朋克”,《蜘蛛梦魇》将菲勒斯逻辑建构在英式影像之中,开场,从菲勒斯位置中拿出的日记,以及幻觉性的英式乡村下的淫秽对话,后者类似于布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》中不断行走的乡间小道。 Spider是一个名字,也是创伤的转喻,其对于女性的恐惧来源于早年的俄狄浦斯情结与想象界中母亲形象的崩塌,被“强奸”,被遗失的童年,女性=父名。在影片中,他是被动的。被藏在地毯之下的日记不再是潜意识的快感,而是必须被翻看的意识,如同朝圣般回归记忆。在记忆中,他的凝视是威胁性的,却始终位于后景,被挤压。 作为一部等同于脑内的影像。《蜘蛛梦魇》在意识性的“回忆”之中找回被遗失的潜意识,也许影片中最为恰当的比喻应该是煤气——来自于门外高塔的煤气,一种工业趣味的致命刑具。