罢工1925

罢工1925相关评论

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  @日灼 0 有用

  血染的地图，待宰的蛮牛，军队践踏工人横尸的土地，以及叙事蒙太奇的大量实践……爱森斯坦的蒙太奇设计确实极具开创性，即使意识形态先行，还是能感受到蒙太奇的震撼力！编剧：无产阶级。

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  @介意 0 有用

  90週年。愛森斯坦長片處女作，這排場！榨橙汁的隱喻真實在，火災和水槍開始，調度難度就上了幾個等級。無產階級的憤怒，反抗，愚昧，弱小。Remember, proletarians.

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  @V_Lachesis 0 有用

  absent of sound, but fraught with artistic potential. fast-paced editing further blurs the line between primitivism and modernity.

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  @纯肉锅贴 0 有用

  还真是一言难尽在现在看来实在是有些僵硬，榨果汁都还算可以理解的，结尾部分的屠宰场镜头简直是有些尴尬，把非有机内容强行塞入一个完整有机的故事中强行抽象形式化喻体本体的相似性，单纯表意，只能说是朴素吧。现在任何人都可以从中发现其矫揉造作对于真实性的损害。 爱森斯坦希望“通过两个影像撞击确立一个理念，把一系列的理念灌注到观众意识中，造成一种情感状态，尔后借助这些被激发的情感，唤起一种精神状态，使观众对人们希望传达给他们的思想产生共鸣。于是观众卷入这一意念流中，受到这个动力链的牵引，似乎自愿赞同由此产生的总体意义，并且似乎这种赞同是发自自己内心的判断。” 如埃德加·莫兰所说，是“一个结构严密的体系，在那里，影像的情感力量的深化与运用达到了逻各斯的程度” 有意义，没意思

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  @stknight 1 有用

  本片为苏联电影理论家兼导演爱森斯坦的处女作，用六个章节展示了一场罢工运动的始末。这部影片被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。

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  @玉玉的注水阿龙 1 有用

  这部电影说明了几件事：1.哪里有压迫，哪里就有反抗；2.无产者要联合起来对抗资本家和统治者的压迫，同时也要警惕群体内的叛徒和间谍；3.要有明确的目的和诉求，保持理性，不被情绪与诱惑迷惑；4.没有武装的无产阶级起义只能任人宰割，“枪杆子里出政权”；5.无产阶级是一个极为脆弱的群体，利益分散、缺乏凝聚力、易被分化、鱼龙混杂。

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  @承泽明 0 有用

  爱森斯坦的处女作，相当不错。杂耍蒙太奇的典范。

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  @赱馬觀♣ 1 有用

  2015.04.20.重看。无产阶级们，要牢记呀！

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  @Bigmob 2 有用

  以两次电话的转接来体现社会的不同阶层，以动物的形象来类比人物特征，以果汁压榨器来比喻资本家对无产阶级的残酷剥削，以屠夫杀猪的场景与沙俄部队对罢工者的屠杀，在这些表现手法中，有些以今日的目光看起来显得生硬，然而正是这些幼稚的手法奠定了电影语言的基础

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  @doris_leung 0 有用

  用左好多Montage嘅手法，唔係好睇得明...虽然已经係睇第三次啦

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  @willow 1 有用

  膜拜大师，意识形态什么的先丢掉去不管，技术技巧实在强大又前卫，btw我觉得复刻版的配乐其实很不错

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  @朝觐电影 0 有用

  蒙太奇概念的范本之作，爱森斯坦用杂耍蒙太奇理念拍摄的他的第一部长片，描绘工人阶级罢工从酝酿到兴起再到残酷镇压最终破灭的全过程，对其之后《战舰波将金号》影响深远（分部叙事和蒙太奇运用）。爱森斯坦运用杂耍蒙太奇交代人物，在他们绰号对应的动物和其真实面貌间不断叠化，除此之外，“大量运用杂耍蒙太奇的剪辑原则，创造出高压水枪镇压罢工、酒精店纵火和工人宿舍屠杀等高潮段落，突显出无产阶级革命的悲壮感”。通过理性蒙太奇，用工厂老板对柠檬的压榨和用完既弃来隐喻对工人的无情压榨。在最后“杀戮”部分中，“爱森斯坦创造出了极为复杂的空间结构和场面调度，以及眼花缭乱的剪辑效果，他将屠宰公牛的镜头与工人被军队追杀的场景并置，形成明显的政治隐喻，带有极具煽动性的意识形态倾向”。相较电影，《罢工》更像是一出警示寓言

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  @青绿纽扣 3 有用

  也许，采用六个章节也是一种大范围的蒙太奇。“平静的工厂”下暗流涌动，将资产阶级的密探比喻为狡猾之狐狸、无眼之盲人、伪装之猫头鹰、笼中之猴、争斗之犬、被缚之熊，工人被诬陷、被压迫，于是转身起义...资本家压榨工人如同压榨果汁一般，疯狂索取，对果汁之来源——果肉，置之不理，弃之如敝履，将大屠杀和宰牛组接在一起，展现革命之艰辛、革命之历史。

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  @持人的摄影机 0 有用

  8.5/10。①沙皇时期的一场失败但悲壮的罢工运动的始末。②不少叠影蒙太奇、快速蒙太奇、脸部特写蒙太奇和杂耍蒙太奇，比如第五章末尾和第六章的两段工人暴乱+被镇压（那个大屠杀工人+杀牛也许启发了《现代启示录》），不过整体蒙太奇运用水准差《波将金》和《十月》不少而且一些杂耍蒙太奇太符号了（比如人脸+狗脸、榨果汁+资本家）。③有些地方的叙事比较不知所云；中段叙事较拖。④一些影像技法更多是炫技（如开头水中的工人镜像镜头），无太多实际作用。

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  @Nakadai 0 有用

  这电影是Eisenstein才华的完美体现。各种巧妙的镜头设置，场面调度，和让人眼花缭乱的剪辑，都不是一个导演处女作的特征。他对于多线故事的掌控和其蒙太奇理论的运用，极大的提升了电影的戏剧张力。而群戏之余，独立人物的刻画也很有意思。虽然故事本身受到了阶级意识的驱动，仍不失为伟大的艺术作品。

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  @cream.cx 1 有用

  那个时候的隐喻蒙太奇现在看来有点雷。直接一个动物的头接到一个人的头，实在是汗啊~~~

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  @Lukka.E.Reznik 0 有用

  i think it takes time before i realize how important this film is..

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  @Pincent 1 有用

  84/100 #第6800# 首先当然是背离传统的，如对故事、人物的“抛弃”，如剪辑有时靠符号、空间构图去连接等等，其生猛经常在一位导演的处女作中才看到，然后电影里展现出对政治和哲学的理解也与其对电影技术的理解一样丰富。

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  @十一伏特 0 有用

  1903年一场被残酷镇压的罢工。编剧是无产阶级，主演是工人群体，反派是大资本家和镇压武装。近似新闻片的记录质感，从事件爆发到双方拉扯、密谋破坏，直至第六章题为”毁灭“即血腥镇压。工人代表用动物画面指代绰号，资本家的室内会议和工厂里的示威平行剪辑，榨汁机碾碎水果对位骑兵队驱赶群众，大屠杀蒙太奇宰杀生牛。

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  @巅峰Futurama迷 0 有用

  早期作品还没有脱离一些形式主义的东西，但才气已经很大了。记忆最深的镜头反而是工人起吊车那儿，搭配前后的剪辑甚至让人想起多少年后的安公（当然电话那儿也像）。常常在想如果苏联人的运动镜头在爱森斯坦那会儿用得更好，会不会让他搞腾出几部更有现代性质的作品，工业和政治（论第一次解冻后期发展怎么把原来传统全重来的）害人啊。

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  @Panda的影音 5 有用

  摘自网络：描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自杀引起，工人们跟雇主及警察展开冲突。《罢工》是前苏联著名导演爱森斯坦的第一部长片，被赞誉为“历史上第一部经典无声巨片”。这部影片实践了爱森斯坦关于蒙太奇的电影理论，创造出了独特的视觉效果，从而使他一举成名。

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  @合纥 1 有用

  看的是80几分钟的版本，重新排过（英文字幕），配乐很激昂给革命造势，不知道是不是后来配上的。电影还是非常明显的爱森的脸部大特写的插入和（对比、比喻）蒙太奇。

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  @7级残废 4 有用

  作为爱森斯坦的处女作，在意识形态上顺应了当时的主流，即弘扬无产阶级革命的精神，展现资产阶级的剥削，树立敌对意识，揭示掌权者的血腥暴行以及无产阶级工人的顽强意志等等。在故事以及故事内核上，如今看来毫无疑问是极其“红色”的，是极具政治宣传功能的，没有太多的思辨性和深度。即使到了后来伟大的《战舰波将金号》里，故事和内核也依旧延续了这部处女作的元素。对人物的刻画，对人性的揭示，对个体的关注从来不是爱森斯坦的心头所好，在这方面，茂瑙显然是那个时代的佼佼者。但抛去故事和意识形态，单拿电影形式，剪辑的试验性以及创造性来说，爱森斯坦毫无疑问是这方面的佼佼者。

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  @sirius_flower 5 有用

  竟然还有丐帮！这部实在太深奥了，尤其丐帮部分...这么复杂的剧情.动物元素很精彩！有很多蒙太奇没看懂，不过压榨和屠杀的蒙太奇还是很赞！群众演员够多，简单粗暴性、夸张表演喜剧效果确实好，看的版本配乐赞！看默片听配乐真享受 逻辑略错误，没劳动力资本家靠谁活，简单粗暴但点不对

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  @somnambuleNRR6 3 有用

  爱森斯坦的蒙太奇在增强戏剧性，对比与突出方面着实可怕，几乎可以视为所有超现实主义的先驱。同时爱森斯坦影片中的演员也是极端，资本家就一定是贪婪丑恶的，而劳动人民一定是受欺压并走上反抗的不归路。因此，此片不免带有强烈主观思想，极适合为洗脑专用。

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  @冰山李 4 有用

  7.3；結尾一章還是最好，複雜空間結構及其造成的鏡頭內蒙太奇，音樂式的單鏡頭長度控制。但這片卻無疑暴露了無產階級的愚昧啊...

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  @杨小槑 8 有用

  9.爱森斯坦首部长片，关于沙俄统治时期工人阶级革命斗争的罢工，摒弃主要人物，以群众作为主人公。首次使用非叙境镜头传达理性蒙太奇观点，即非叙事，而是传达概念。｜除了隔壁印象派常用的叠映外，还有不少沿用至今的剪辑手法，人物叠化变老、运动倒退、人脸狗脸叠化交换，虽然含义不同，但技法上被诸如鲍威尔的《巴格达妙贼》（1940）、国产《西游记》等学的如出一辙。700

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  @把噗 11 有用

  杰作！影史最棒处女作之一诞生：处处天才之笔：宠物店——人物登场；墨水瓶倾倒染红地图上的街区：血洗群众等等。牛逼的开片与结尾。那个水中镜像群冠电影史！爱森斯坦构想镜头的能力与剪辑的水准，在整个影史中也就黑泽明可以比了—无可超越的蒙太奇。

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  @琧婯 15 有用

  这镜头耍的 整部片子流畅而时髦 新的配乐也不错够紧张 众多人物东奔西窜 把小女孩摔死那段够狠的 无产阶级千万不能忘记啊 我觉得是爱森斯坦片子里我最喜欢的一部了 除了技法还有一股子写实的血淋淋

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  @俾路支 5 有用

  本片在艺术形式的表现上作为试验之典范无可非议，然而就其诉求与煽动性的本质来看值得客观看待，毕竟它探讨的内容带有强烈的主观色彩，人物脸谱化严重，并且站位片面。以导演的功力去拍一部去意识形态的黑色电影，应该完全没有问题，问题还在于导演讲故事的本领不如蒙太奇的使用，早期的多少都存在