自视性幻觉

自视性幻觉相关评论

提交评论

• 
  @停用 0 有用

  系统性观看黑泽清至此，这应该是最令我无感的一部，本体、分身及愿望产品间的讽刺性关系前所未有的涣散混乱，轻描淡写。题外话影片多少还是道出了WLB的重要性。

• 
  @Landy 0 有用

  黑澤清以分屏形式將處於同一空間的兩個役所廣司的行動進行並置，打破了傳統正反打鏡頭裡時間的連續性原則，轉而強調兩者並存的共時性（於是，在一個人說話或動作時，能同時兼顧另一人的表情反應）；而在屏幕之間留下顯眼黑邊（距離），則表現兩人若即若離的緊張關係。所以，當兩個役所廣司暫時達成協議時，畫面回歸正常的正反打模式。那麼，到底誰是誰的自視性幻覺（Doppelgänger）？黑澤清的答案是，兩人各自是對方的分身，即同一自我下裂解的兩面，亦意味著不存在主奴、從屬關係：兩種人格意志的對抗。若要存活便需要認同「我」之中那個不可分割的「他者」，反之亦然，最終合而為一。後半段轉入異常歡樂的奪寶公路片類型，不連續的畫面編排和剪接，呈現了殺戮/死亡是達成融合，邁向新生的必經階段。

• 
  @不懈不戒 0 有用

  不知道日语「じぶん（自分）」算不算自视性幻觉的一种汉字象义的表征呢？电影似乎想表达：自分是对我执的某种破除。话是这么说，但要不要拍得那么任意啊，感觉像首不拘一格、随性而至的爵士乐。

• 
  @不该是肥皂|| 0 有用

  后面有点搞不清它想表达什么。 片尾的金钱和女人，靠。

• 
  @哗啦啦 1 有用

  人永远看不清自己，即使分身。

• 
  @fw郑景仁 0 有用

  虽然用幽默巧妙消解暴戾、用怪诞灵活中和惊悚，但它仍不是一部如《老娘血够骚》一样玩出来的电影，本质上非常严肃，跟《超凡神树》是同类属，贯穿人生贯穿主体意识的立意，通过画面分割划开自我与本我，最后衍生出超我，对主线剧情做了3:1的分割，最后一章也可独立成篇，是最荒诞也是最美丽的二人世界，影像最终不出意外地定格在了生生长流的大海，逝者如斯夫，不舍昼夜，黑泽清拍出了最晦涩的喜剧惊悚片

• 
  @鲸鱼马戏团 0 有用

  本我与自我的冲撞，而冲撞的极致则是融合，早崎本体在车上吹起了口哨，这印证了分身的预言，“我们终将合二为一”。分身的出现暴露了现代社会中人的机械属性，于早崎而言，他最终痛苦的意识到自己与那台机器并无不同，都处于控制链条的中间部分：基于上层意志而出现/存在，对下层时又化为改造/拘束器(即“坚定意志”的训练)。可以说杀死分身时，自我杀死的不是本我，而是被社会构建的超我，当“不可杀人”的禁忌被打破，“造福残疾人”之类崇高理想也随之一起粉碎，当然，根据那位经理的表现，那种崇高或许根本就没有存在过。

• 
  @郝小勺 1 有用

  简单的心理恐怖，拍摄很巧妙：室内调度拉伸与二重身的初现形成双面障眼法、用分屏演示分身。音效很冷，却颇具喜剧效果。（最后一上车要跑我就知道又被黑泽清套路了结局，役所广司又是开大巴又是上高速的……这几幕也很《人造天堂》）

• 
  @kookyobject 1 有用

  The other side of “Cure”—Another essay on the contextuality and relationality of personal identity. The ending of “Doppelgänger” thus signifies the break with the illusion of a stable identity.

• 
  @莫奈 1 有用

  哎呀 好喜欢 我也好想把自己埋葬

• 
  @超cute侠 1 有用

  难免会和fight club作对比，不过黑泽清玩儿的是把双重人格具象化，并且在技术上用分屏构建对抗张力，二者合二为一后变得有些失控，公路之旅更偏向荒诞了。

• 
  @牛排口味的饼干 0 有用

  1. 完全脱离了Jhorror文本但又在Jhorror系谱里的一部。黑泽清果然不是能在剧本上下功夫的人。2. 很惊喜的分割画面的实验，不仅是空间上的提示和违和，普通的时间平行也加入了。3. 结果这个自视性幻觉还是没有解答，反而走向荒诞。这种荒凉的奇妙感觉是看多了欧洲电影，也逐渐成形为现在的黑泽清：失去与幽灵世界的境界线之后是剩下疎外人間，这些外部者带来的威胁远不比幽灵来袭，于是恐怖感陡然消失。4. 但是依然有效的黑泽清式空间。

• 
  @花地 3 有用

  前段室内惊悚气氛调度无敌了不用再夸。这里分屏的用法简直深得我心，分屏同时呈现两个役所广司，取消了正反打在传统语法中“时间延绵”的内涵，表现出一种“共在”、“同一时间”的共存性（立体主义），所以两个役所广司可能没有存在意义上的从属关系、主奴关系。后半段放飞自我，让我严重怀疑黑泽清在2017年看到了自己的自视性幻觉！

• 
  @嘟嘟熊之父 0 有用

  反复用幽默桥段（肢体的、语言的、分屏与调度的）冲击开篇确立的惊悚底调，在风格的松动中不动声色加大剂量。观众在抽离与浸入中失去对眼前之物的预判，手术刀剖开何处的悬念被保留至结尾。役所广司的表演乍看瞬息万变，实则共享同一套系统——掩饰、逃避、利用、消灭。

• 
  @諸行無常 0 有用

  非常有趣，目前心中黑泽清作品里的最爱。相当好玩的电影，进入主线后全程高能喜剧，可以说几乎没有恐怖要素，除了开头引入ドッペルゲンガー的主题设定和猝不及防的突袭死亡镜头，剧情后半段充斥着毫无征兆的冷幽默很有意思。用分屏来表现分身的方法堪称一绝，结合运镜时对空间拉伸的编排、自我之间对戏时的调度尤其舒适。基本上完全是为了koji而拍的作品，确信。水仙就应该这么拍，一冷一热的表里人格从分裂再到结合，从幻想回归现实。我们将会合为一体，接受你的命运，你能生还的唯一方法就是认同我。我接受了内在的你，所以我很合作。你也必须接受我，这个内在的你。

• 
  @Muyan 2 有用

  “基本上是为了役所广司拍的电影，愉快吗？那是为了致敬70年代美国电影或者早期美国恐怖片”介质video

• 
  @看不见的城市 6 有用

  myself and I。这中字，我只能诅咒碟商全家了。。。

• 
  @Ex 0 有用

  好久之前看的,情节忘的差不多了...

• 
  @墓岛GRAVELAND 4 有用

  Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介，黒泽清的“心灵现象”作为一种实体进入，作用他者的社会关系，拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起，那个由会议，以及刑具般的机器的世界被分屏中断，将分身的暴力行为和“原物”的日常并置，将日常强度化，威胁化。 但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“邪恶内核”，后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋，是卓别林《摩登时代》“吃饭机器”的升级版，被解放的双手其实是一种“再束缚”，朝向一种人—机混合物，以及残酷的生命政治。最终，影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质，但与此同时，也是另外一种“大团圆”的处理方式。

• 
  @徐若风 4 有用

  超有趣～黑泽清的软科幻荒诞喜剧，讨论分身与自我之局限，调度仍旧一流，观感很轻松。

• 
  @godannar 3 有用

  延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。

• 
  @Sabrina 0 有用

  1. 另外一个自己，不受世俗规矩，自己多年来的性格等已经养成的自己的限制，可以为所欲为，直抒心意，所以也是创造性最强的自己，虽然这种为所欲为会破坏既定规则，引发他人不适，但抛去掩饰反到让事情简化，活出自己最渴望的样子。

• 
  @冰山李 2 有用

  而漂泊的你狂浪的心停在哪裡

• 
  @lila 4 有用

  喜欢！喜欢！喜欢！ 分格的方式非常有趣，在自我与本我间挣扎的男主，一个固执胆怯，一个随心所欲。 本我说“一切都交给我吧”，于是他砸了工作室，偷了仪器，摸了女人，拿了机密文件，拓宽了男主生命的宽度，他哼着小曲，一切尽在掌握。 自我总是皱着眉头，发愁着，无力着，一切的行为准则被作为一个好公民而束缚着。当他终于忍无可忍定要让本我消失，“我们最终会融合为一个人”暗示了两人的未来。他把合作伙伴推下了涯，而本我也在女友的阻拦下抛掉了枪。他们逐步向对方转变，最终自我费尽心思的仪器推进了海，本我带着女友开始了新生活。

• 
  @电个爆炸头 3 有用

  黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终杀死分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。

• 
  @RYZ 1 有用

  早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松。

• 
  @Lies and lies 2 有用

  Doppelganger充当了假体，治好了自己的残疾。最后假体变成自主意识体，奔向大海。第三幕太松垮了。

• 
  @熊仔俠 3 有用

  黑澤清的冷幽默還算挺有意思的（尤其最後一幕樂死我了）。用分屏表現分身，這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。