修女艾达「其它正片」是由帕维乌·帕夫利科夫斯基导演、阿伽塔·特泽布霍夫斯卡、阿伽塔·库莱沙、大卫·奥格尼克、杰吉·特雷拉、亚当·斯齐斯科斯基、海丽娜·斯戈贞斯加、尤安娜·库里克、多罗塔·卡达克、纳塔利娅·拉基夫泽克、阿佛洛狄忒·维瑟拉克、马里斯兹·贾库斯、艾萨贝拉·达布鲁夫斯卡、阿尔图尔·贾努西亚克、安娜·格泽斯斯卡萨克、扬·沃西奇·波多斯基、康斯坦蒂·斯文贝格、帕韦尔·伯克齐克主演的其它剧情 电影。该影片上映于2013年剧情如下:
1962年的波兰。安娜是一名在修道院长大的孤儿。在宣誓正式成为修女之前,她离开了修道院,去见世上剩下的唯一亲人旺达。旺达告诉安娜,她是犹太人。两名女子踏上了一段旅程,不仅将发掘属于她们家族的悲剧,而且将找到她们自己真正的归属。她们开始质疑之前的信仰,质疑之前生活中所信任的一切。安娜和旺达都想继续活下去,但是当中只有一个人能做到。
潘长江,赵达,王翊丹,于莉红
Mal,Mack,Kiran
拉米·马雷克,克里斯蒂安·史莱特,卡莉·查肯,格蕾丝·古默,波茜娅·道布尔戴,马丁·沃斯特罗姆,斯蒂芬妮·科内柳森,迈克尔·克里斯托弗,迈克尔·吉尔,格洛利亚·鲁本,埃里克·詹森,何家蓓
艾狄森·蒂姆林,詹姆斯·达西,史蒂文·斯崔特,德鲁·凡·阿克尔,马克·法姆吉列蒂,里桑·瓦伦丁,埃朗·米歇尔·蒙汉,希拉里·巴拉福德,尼古拉斯·巴迪
内详
林熙越,潘雨辰,沈晓海,宋佳伦,林家川
内详
吉欧里奥·贝鲁蒂,Agnes Albright,Thomas Larkin,梅拉妮·萨内蒂,Linda Atkinson,Julia Barrett-Mitchell,Margaux Brooke,Greyson Chadwick,马拉奇·克利里,安德里亚·康特,亚历山德罗·库卡,James Andrew Fraser,丹妮丝·戈塞特,Zach Holden,Kurt McKinney,Giuditta Niccoli,Joseph Stromberg,Christian Vit
内详
甄珍,张翼,陈鸿烈,孟莉,薛汉,游龙,欣心,原森,萧尧,凡偉
修女艾达相关评论
题材讨巧文本丰富的那种片子,可惜力量都是电影之外来的,它本身很无力,只有美感。
回到修道院后,Ida的一笑一哭处理得太棒了。主演很好地诠释了什么叫坚硬而高贵。摄影固然是好的,只是同一场内不同景别是否应考虑保持主体荧幕高度相近,不然注意力的斜向移动常常会打乱沉静气氛。
安娜原來可能是旺達姨媽的救贖,可惜相對的,姨媽言行對安娜意念的影響未能及時孕化,等到安娜返顧時,姨媽卻已輕生了。 然後,然後……安娜還是看破宗族、紅塵及情慾,再度成為修女依達。 4:3黑白電影表現出一種特別的味道,主體又時常刻意不放在重心位置,這樣的表現方式反而令人更會注意她的動作表情,也留個充分空間讓你盡情的觀察。 非常欣賞如此手法,色調格局完全突顯電影主題,而且每一幀畫面就像一幅攝影傑作。
摄影美呆,无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致,就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像,每一帧画面做起壁纸来真是绝了。残酷战争遗留的伤痛,以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的质疑,看似轻描淡写,实际内敛流露,脱俗→入俗→脱俗的过程很有意味,看完久久回味。
完全看不进去的看完了,嗯,摄影还行吧,嗯……
当代的罗伯特布列松!!画面赞,故事更赞。
4.5精致的黑白光影和刻意设计的构图,人物常常被银幕分割或者处于下方,极简主义风格的叙事,刻意制造留白空间,年轻导演的创作方法令人佩服,法官与修女是在人间和天堂执行公正的人,他们都无法对历史的罪恶执行判罚,死亡和离开就是最后的归宿,但修女最后的选择是坚毅的,象征这个国家
扭曲的人物构图堆积出视觉上的异世界感,与浅出文本之间形成难以协调的矛盾,以个体及跃丈量历史回流,两切面共生形成精致的多边体,却只是单维度的拉伸,宛如游弋于城市废墟的垂死魂灵,摒弃广远的故土情怀,转而培养普世的思维温室,是选择的失策;在拒绝与观众交流的同时,也拒绝解释救赎与暴躏。
有種叫做「篤定」的氣質籠罩了全片,包括片子本身,女主角人物,以及電影的創作者們。他們都很清楚他們要什麼。
摄影真是美~
#TIFF13#真的快看够拿屠犹和社会主义说事儿的波兰片儿了,但这部确实不一样,4:3画幅,时不时让人想起布列松的电影。虽然睡着了但是4星一定是有的,找机会补吧。
不难看,但也让人兴奋不起来。用摄影来说“我在与世界/信仰/性别对抗”的设计真的很巧妙吗?怎么看都是沾了主题的光,要是放到小清新摄影里,别人一定说你矫情。
完全回到六七十年代的东欧丝鹅绒电影高水准,甚至更好。精妙的剪辑,让故事形成那种牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏。国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色设置,在冲突中又殊途同归的进入家庭悲剧,只是代际差异而非宗教能量导致着忍受力的差距,并进一步巧妙诉说可能被遗忘之平庸的恶
转变没处理好 但摄影太棒了
这片子其实对观众背景知识要求不低,首先最基本的是抹大拉的玛丽亚是一名犹太妓女,这是理解艾达人物弧光的必要条件,其次是二战期间波兰的排犹风潮和战后对犹太人资产的抢夺,这是理解艾达自我重构的必要条件,但要是还了解社会主义下波兰的领导人和当时的社会风气(社会主义下能有这么腐朽的歌舞真的惊呆我)。片子是淡化叙事的公路类型片,艾达通过对自我认知的重构和欲望的了解和体验,完成了最后作为个人如玛利亚一般主动拥抱基督。所有的叙事都是起因-结果去展现,省略中间完成的过程,配合将人物放在偏离画面中心的位置的构图,文本上提示黑白色调最难表现的红色,让全片带有禁欲系的美。而到了最后的奔放的手持镜头,就打破了一直不表现过程的这一模式,无论放荡还是皈依上帝,都是艾达作为个体成熟的表达,是集体主义威权下难得可贵的自由。
几乎每个观众看完都会称赞本片构图与配乐的精巧,黑白摄影很有韵味。艾达的挣扎是在特殊时期下,身份与宗教信仰之间的矛盾,在和姨母经历了寻根之旅后,本以为她坚持的信仰会轰然坍塌,却在最后当她一脚踏进红尘体验过人世繁华后,仍能够抽身而退,在宗教里得到心灵的平静。平静的镜头语言中满含张力。
空洞,徒有造作的形式感。压低人物空间,摄影机客观平视,在剧情铺垫和表演语言层面,尽力作出减法。可惜的是,减后的留白并不圆润,缺少转变交代,情绪的渲染,戏身终是干瘪些,像是德莱叶和布列松嚼过的碎鱼片。
#HKIFF# (1) 4:3画幅、构图极美的黑白电影,平视角度,人物经常出现在银幕下半部分(以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上)(2)修女找寻过去和身份——反思历史的变迁 (3)姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞,仿佛是圣人/婊子的反转 (4)某种意义上的成长电影
这个构图逼格真高。但是对于这么一个格局的片子,把种族宗教性别都放进来说,也实在够吃力的
讓人驚喜的構圖,放在大銀幕上太好看了,但真的不大喜歡天主教題材的電影,看着那些服裝和十字架就覺得沉悶,反而是Ida哭泣和她阿姨跳樓開始才覺意猶未盡。
摄影构图真是美得让人窒息,找到了很多旧片的痕迹,可是剧情寡淡如水。
从剧作创意的角度,它在做很棒的反叙事尝试,去除剧情片中惯常式的叙事手法,放弃情节中那些起承转合的东西,选择用平视的摄影机角度去呈现,连人物的心理铺垫式的镜头都被弱化,即使是面对在屠杀犹太人的历史人物也有着沉稳和冷静,最后连修女Ida的成长也最终选择了回到最开始。★★★
一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅,除结尾外均为静止机位镜头;构图绝美,人物偏离中心和边缘化成为常态,既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味;配乐极佳;节奏缓慢,对白少但信息量大;建议先了解波兰61年历史背景,更好体会身份与信仰的危机。(9.0/10)
典型不透明的电影。和固定镜头使用一样,镜头里有什么,镜头外有什么;你听见什么,没听见什么;导演拍了什么,而历史里又有什么?或许,结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”,让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度,与其说“刻意”不如说“雕琢”。
把摄影只局限在了“构图”的概念,而且大量出现的顶部空间其实并无意义,纯粹为了好看、耍酷而已(本来还以为只在修女空间出现,后来发现是随便用的),基本无新意,装腔作势倒是一流。
最精华便是构图与最后的运动长镜,叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘,皆被留在身后。
导演确有投机的嫌疑,亦有赤裸裸的隐喻,但成片效果还不错:黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨,如同静物摆拍一样的固定机位,直到最后用两个运动镜头收尾,有些平地惊雷的意味;战争的创伤和愈合,信仰的崩塌与重建,镜头内外的故事互有所指;而且能把这种电影拍得不闷,也算是大功一件。
黑白四比三是我很喜欢的风格,但出乎意料地是这个片让我意识到,这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰,难以投入剧情,视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。
人物刻意安排在画框下面三分之一处,大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆;构图相当讲究,甚至有强迫症倾向,时时呼应宗教隐喻和时事指涉;黑白画面中的自然光线看得非常舒服;剧情苍白什么的我就不追究了。