青梅竹马1985「其它HD」是由杨德昌导演、侯孝贤、蔡琴、柯一正、吴念真、杨丽音、柯素云、林秀玲、张世、陈淑芳、丁乃竺、梅芳、吴炳南主演的台湾剧情 电影。该影片上映于1985年剧情如下:
少年棒球队国手出身的布店老板阿隆(侯孝贤饰),他和阿贞是青梅竹马。阿贞(蔡琴饰)是某企业的高级助理员工,她总是期想着能够尽快结婚移民美国,改变目前的生活处境,向往着美好未来。阿隆乐于帮助别人,像开出租车的少棒朋友阿钦(吴念真饰)等等。他有着浓郁的怀旧情结,常去棒球场边观看。
面对周围激烈变化的社会,阿隆和阿贞交往的是不同人群,彼此不可避免地渐有远离,感情出现了裂缝。后来,阿隆被爱慕阿贞的一个年轻人刺伤,独自坐在路边等待。逐渐昏迷中,他仿佛重新看见了参加少棒比赛的记忆画面。
李晨 , 吴奇隆 , 吴尊 , 姜潮
安娜·托伦特,费雷·马丁内兹,爱德华多·诺列加
刘兆铭,南红,廖启智,陈秀珠,张卫健,江欣燕,郑敬基,夏雨
张伐,秦怡,卫禹平,白穆,王力
谢茗宇,黄于瑄,黄一飞
吴宗宪,翁虹,吴奇隆,郝劭文,杨小黎,张宇豪
靳东,黄曼,周一围,郭明翔,姚卓君,杨婷婷,王伟,丁子玲,修宗迪,孙宁,刘交心,刘禹,吴珏瑾,田蕤,马小益,孙布尔,冯千,贾延波
于荣光,陈观泰
内详
季骜杰,敵.LEN,卢力峰
青春对于多数人来说,都是一场无疾而终的暗恋,许多人的整个青春的注意力跟随着邻座的心上人,但是却始终迈不出那一步。而在最近热播的《人不彪悍枉少年》中,也有这么一位对爱情怯懦的少年——李渔,卑微的守护着杨...
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青梅竹马1985相关评论
刷了修复版,果断四星改五星。八零年代台湾之“迷茫的一代”。侯孝贤和蔡琴主演,柯一正吴念真联合主演,这样的阵容当然不会再有了。因为这个片一直只有渣渣渣画质版本,所以我一直没有看。台湾已经修复该片,高清版可期待,那么在此之前,我应该先渣一遍!
青梅竹马的二人,有过同一个台阶。这些年各自上上下下,拉开的差距就不仅体现在高度上了。彼此还带着些旧日情分,可隔着遥远的台阶,连私语都能变成嘶吼,然后,连能下的台阶都不要下了。人情比美日中的交情还微妙,结婚又怎样呢?出国又怎样呢?他用血淋淋的手点起一根烟,而她在空荡荡的房子里念了一句不知道……当演员就是好,以再老的形态出现在新一代面前,都能有鲜活影像记录过曾经的葱茏。@资料馆
【4】杨德昌永远都喜欢说教,影像则一如既往的讲究。他是个注重构图光影的人,同样也很注重叙事,摄影机是浮世记录的眼睛,文本是社会观察的笔尖。这是部稍软的都市物语,阿隆和阿贞可以是任何人,反正你我都是这伤心城市里的行色匆匆的过路人,也都有着大同小异的人生困境,世上就是没有万灵丹的。而最后那沉痛的如宿命般的情绪出口,又何尝不是一种放大镜中的审视呢。
78/100 返乡的青梅竹马必然指向各种时间、空间的迁移。城市纵向有过去和未来,横向也有美国、日本的影响、中年与青年的交叉碰撞,人们的赌注越来越大,碰撞越来越外化到肢体上。暗淡无光的基调、各种相隔、局限的镜头设计都指出人们的内心并不会走得更近。不止一人戴着眼镜,时代的弊病终会殃及网状结构内的每个人。有局限室内空间里无出口的摇摆情绪,也要有海边、屋顶上让情绪沉淀的“放空时刻”,俯瞰台北车流都带着悲恸后的悲悯之情了。很少看到拍主角在车水马龙里等待穿行的镜头会这么长的。总体来说还是太外化了。
CC修复,画质还不错,城市空间感,胶片色彩还原,都很舒服,人物心理的微澜,欲说还休的情绪,一点点侵蚀,一点点渗漏,又有适度的留白,侯导、柯导、吴念真、蔡琴都是好演员。
杨德昌第二部作品。上映四天就下线,票房惨败。影片还是典型的杨德昌风格,节奏很慢,没有什么起伏,也没有激烈的戏剧冲突,只是平淡的讲述一个都市故事,然后结尾时突然给你一记重拳。直接打傻观众。影片整体都使用青灰色调营造出一种冷峻的压抑的氛围。情绪很内敛,构图方面极为讲究,影片借助门窗和光影等实物来制造封闭式构图,随处可见线条和边框无时无刻不在表达人物的困境和人际关系的疏离和冷漠。全片几乎没有配乐,让这个故事更加真实。杨德昌电影里的中年男人都是可怜到不行,阿隆最后望着电视回味自己年轻时拿冠军的棒球比赛,这应该是他人生中最开心的时刻,而现在还活着有什么意思?于是他放弃了求救。《本命年》的结局绝对受到了本片影响。侯孝贤的演技出奇的好,可惜当年金马奖影帝评选中一票之差输给周润发。蔡琴很有时尚范儿。8分。
阿贞和妹妹的朋友们去歌舞厅,小青年们在舞池扭来扭去,阿贞和她的那个小青年在边上靠墙呆着,对着笑笑,突然停电,短暂的慌乱后舞池里的人点亮打火机,在危险的火焰中继续疯。很快电来了,大家再次白痴一样沸腾起来,墙边的小青年转头看阿贞,阿贞蹲着,伏在胳膊上在哭。
或许是错觉,但我真切感受到了角色内心不相尽同的平静,在言语和肢体难以协调的城市,从两小无猜熬成青梅竹马不过泛泛怜悯之情,当局者也总是迷,他们谁都解不开那个谜题,谁也走不出这个迷宫。杨德昌营造的空间感总是处于动态或者被割裂的静态,仿佛随时准备以雷霆万钧之势摧毁整个台北概念蓝图。
“你看这些房子,我越来越分不出它们了。是我设计的,不是我设计的,看起来都一样。有我,没有我,好像越来越不重要了。”
在透彻分析了当代婚姻困境后,杨德昌又细致展现了童话模式的无奈现实。少时情感固然在时光追忆中被酝酿得温馨甜美,但生活轨迹的日行渐远让两人丧失了交响共鸣的平台。岁月的飞刀将自我削凿成一个个熟稔而递进的个体,其实从这个意义上讲,天下何人曾相知?【7 ↑】
台版的《本命年》,蔡琴酷似《饮食男女》里的吴倩莲,侯孝贤则秀了一把歌喉,若干年后干脆发了一张专辑。叙事方式挺有意思,光荣的往事(世界少棒冠军)和今日的现实,一笔笔揭出来。当然,那个时候的杨德昌还生涩得很。
牯岭街少年们骑着摩托在台湾街头呼啸而过,怀里揣着呼之欲出的刀子,中年人的台湾梦早已远离,和窗外的车影霓虹一样虚幻、风的后面是风,天空的上面是天空,道路的前面,还是道路,所谓美国、所谓结婚,无法接近,也不能让生活变得更好吧,在MOMA看的入神把手机给丢了,幸亏追回去时又找回来了,万
纽约电影节。30年前的老片子,和现在一样儿一样儿的烦恼,生活的不安定,想要重新开始却又力不从心,好像没有行差踏错,却不知如何已身陷深渊。结婚不是万灵丹,去美国不是万灵丹,鼓足勇气生活下去。ps蔡琴好洋气!
在床上躺着看完最后十分钟,望向窗外,北京下雨了。不知道为什么,侯孝贤饰演的阿隆让我想起《本命年》里的姜文。
我是侯孝賢蔡明亮那一褂的,偏好靜態長鏡頭,達觀、疏離的視角,摒棄多餘的道德評判....楊德昌哦,他的野心,他的抱負,他的鬱結,他的憂慮,那麽堅硬用力,那麽緊綳掙扎,那麽痛,那麽累,每每都刺傷了我,再去刺別人................
后来我们不相爱,后来我们更了解。
杨德昌拍戏真是太讲究了,就凭那光线和环境音的运用就值个满分,《本命年》的结局是否有借鉴?时代进步焦虑症,从旁观者的视角,近乎痴迷的展示人在城市景观里的空间感,场景道具的文化政治符号标识,两边情人埋下的伏笔和美日台的微妙关系,包括调教演员和导演能力都太强。好像看过这片的录像带,北影节资料馆104分钟胶片版。
杨德昌与侯孝贤唯一一次亲密合作。新旧碰撞与时代更迭中的迷梦。飞镖,打架,梦露,少棒。结尾如牯岭街般无力。ps:画质太差,不少细节丢失,折选金句:美国也不是万灵丹,跟结婚一样。只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。| 空便当盒传出来哐啷哐啷的声音,我记得好清楚。(8.0/10)
修复版画质感人。这部也很好,可能就是演员之间的压迫感差了一些(不是吐槽侯孝贤,他真的蛮可爱的哈哈哈)。杨德昌几部看下来结尾都有点懵逼,可能他自己本人也不知道这些问题该怎么解决吧… 另外蔡琴怎么可以那么潮,有整整一个梳妆台的墨镜??杨德昌给她买的吗不然怎么全拍进去?羡慕
青梅竹马四人的各自人生困境和崩溃。美国背景的阿隆、日本背景的阿绢、台北中产阶级的阿贞(依靠大陆老板)、底层阶级的阿钦(本地人)。四人的人生设定,和身份的复杂性,不正是八十年代台湾的最好写照?(阿隆走出阿贞家,电梯门的闭合,拍得像极了棺材~预示了之后被刺伤/半自杀的结局。
6/10。凡能把言情剧拍出社会意义的都是大师。老杨的构图多少影响了侯孝贤,特别是开场的后景窗户+后脑勺调度,以及门廊、镜子构成的框式取景。沉默的远景叙事与观众拉开距离,即使打架杀人的桥段也隐去血腥元素让一切发生在漆黑之中。表达的还是都市人无法排解的孤独和烦恼。大段感言的台词有些间离。
蔡琴:我们结婚好不好。侯孝贤:结婚?结婚又不是万灵丹,你知道的。蔡:难道一定要等移民到美国,才能结婚吗?侯:不要想美国了,美国也不是万灵丹。跟结婚一样,只是短暂的希望。让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
杨德昌电影里每个男人都是可怜的,从青梅竹马的侯孝贤到恐怖分子的李立群,直到牯岭街的张震和一一中的吴念真,都是被爱情、家庭、生活和社会裹挟的悲剧性人物。所以犯罪也成了这些电影中不可缺少的元素,因为没有犯罪,故事的压力最终便无处释放。相比起来,一年之后的恐怖分子成熟了不止一星半点。2018.11.10 资料馆二刷。两年半后再看,更能理解杨对台湾这种社会复杂性的深刻描绘,理解传统与现代、中国与日本、资本和爱情缝隙中生存的人。人物的声音消失在嘈杂的背景里,形象则在永恒的镜像中。结尾墨镜的双重诀别。
即便是现在,尤其是现在,该怎么用准确、适合的镜头展现中国人的风貌,展现中国人欲拒还迎、欲言又止、欲奔放愈含蓄的情绪,亦亲密亦疏远的人际关系,我想依旧要回到8、90年代他们的作品里找答案。这是我反复去看这些作品的原因。而当代镜头里的中国人,是别扭的,且是东方主义的,中国人并不是那样的行为模式。3.5
青梅竹马又怎样,渐行渐远渐无常。
有乡土气的男人从美国回来,一身洋味的女人却出不去,原来青梅竹马只是一个天真的起点、一段可逆的命运,情感在不断社会化的过程中土崩瓦解,转型时代的纠结身份却不可忘怀。当一切外部的依赖和向往最后都倒塌了,人们不该再有冲出围城的幻觉。