人啊人

人啊人相关评论

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  @风雨夜归人 1 有用

  花两个多小时，看这样一部隐晦的片子，我真的受不了！一直都不喜欢，这个导演的拍摄风格！！！

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  @sin5409 0 有用

  2000/4/21 文化中心

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  @飘飘然 1 有用

  Towards a non-anthropocentric and phenomenological (in the sense of Merleau-Ponty's indirect ontology) cinematic representaton

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  @巅峰Futurama迷 2 有用

  有点出乎意料，虽然算不上是很有技术进步以及开拓性的那种电影，但确实是一个内敛的，巧妙表现光影魅力的电影。确实很多地方的长镜头很贴合叙事中的起伏，并且将节奏隐蔽地调整，气息独特，璨绝。好片。

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  @HurryShit 0 有用

  更加乾癟而純粹的《人之子》（為人們受苦的聖徒？）。前作套社會議題的殼，這部是懸疑解謎的皮；前作還有一個暴怒打人的高潮點釋放，這片啥都沒有…

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  @凸凸凸噗 0 有用

  这部片子在那年戛纳赢麻了呀，评审团大奖+最佳男女主，再一看金棕榈给的《罗塞塔》，姜还是老的辣，作为才拍第二部的杜蒙来讲还是得敬老。带有宗教性的审视与悲悯，杜蒙执着于刻画法国边陲小镇的风土民性，一桩离奇的奸杀案降落在纠缠于暧昧不清的三角恋关系中的警察男主身上，神情木讷干净如一张白纸的无私与内敛，办公时出奇的冷静克制，完全是照着耶稣的形象在写这个人物。悬疑的气氛被稀释，追凶以外的时间以三人的日常行动和男主在自己家庄园里浇花种草穿插交代，而与女主私会时则是抑制不住的情欲外泄。杜蒙不介意将人性善的方面拍得有多高尚，也不称颂人性恶需得到救赎，而只是凝视人性荒谬其本身。

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  @呼喊与细语 3 有用

  性压抑与性开放，通篇的性暗示放大了情感的缺失，各种怪异举动无不都是男主角通过最外露的方式唤醒情感以及感知的尝试，脆弱的假象下不过是试图改变自己冷漠的内心而表现出来的夸张。同样的麻木，女人选择了用肉体的结合来触摸情感的温度，而正是这种性器官的快感酿成了那具尸体的悲剧。

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  @苏黎世的列车 0 有用

  风景如画的乡野风光、静谧恬淡的边陲小镇，人性的丑陋与良善掩藏其间。几乎不带任何主观色彩的镜头，却给人一种难以呼吸的压抑和焦虑。在花园里凝望远方的旷野、在街边的房屋观赏炽烈的性爱，在农舍的院落里抚摸家畜，在铁道的延伸处咆哮欧洲之星。有些画面尺度过大了，看得有点生理不适。

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  @fallingraining 0 有用

  有谁统计过这部片子所有人的话有没有超过1000句。

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  @把球打到台子上 2 有用

  不敌前作，对杜蒙期待太高了。另外别提布列松，打第一镜开始它就不是。

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  @Lies and lies 7 有用

  当Faraon见到曾祖父那幅“树下少女”的画的时候，他一定感觉到了欲望的重量。只不过他把自己的欲望摊薄了，分散到一次次的抚摸，一次次的凝望，以及一次次的公务中。

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  @墓岛GRAVELAND 3 有用

  杜蒙没有布列松对于手部特写的执迷。或者说，在猪圈的一幕之中，手的特写承担了与布列松截然相反的语义。而在影片的大多数时间，人物的面孔似乎被带上了假面，没有表情。另一方面，现代性的影响以及宗教化的外化形式的张力构成了影片。Pharaon是一个被拼接——或者如同影片的超现实场景所展现，漂浮——的单纯角色，在他身上没有罪，更没有反思。我们很难从任何特征将他认定为警察。与其说是在调查案件，不如说在尝试通过触觉与他人共情。而这场最终令他架空的案件也是他逐渐理解欲望的过程。另一方面，影片大多数时间里，他陷入案件之外的三人关系之中，不同于新浪潮影片的变动性，他被置于一个情侣关系之外，或者说是一个核心家庭的替代品。在开场，他看到了Joseph和Domino的性爱，正如拉康理论中的孩子。

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  @CQB241 1 有用

  2.5 法拉极有可能来自外星

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  @Muto 2 有用

  在杜蒙复刻圣经并放大观测《人性》的寓言里，从天而降的罪恶仿佛是上帝设下的谜题和诅咒。没能啃下善恶果的亚当被夏娃遗弃在了伊甸园中孤身受难，束手无策的文明点透了《人之子》永远盘恒于未知的困境当中。此时只有神睁圆了木讷又悲伤的大眼睛，审视着小镇上发生的一切。隐约告诉人们，恶魔就在身边。

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  @刘浪 3 有用

  #Cannes2021 短评里有人说，Faraon极有可能来自外星，是对的，他并非依靠视觉而靠触觉来读取与传递信息，因为他视觉的焦段远长于常人，电影中他的所有主观视点都呈现为特写，甚至在英国观看打架一场，便是通过视点的切换完成景别切换。与此同时，侦破远非电影意图，以不同路线（交通方式、高底位置）完成小镇的游览才是核心。而真正的凶手，多年之后小镇的居民会意识到，它就是沙滩上的那一团沥青。

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  @合纥 12 有用

  边陲人们冷漠的眼神和生活，性和暴力隐藏在平静之中。几乎不带任何感情色彩的表现手法，非常的风格化，学哲学出生的杜蒙给人们展现了一个存在的焦虑和冲动状态。

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  @brennteiskalt 8 有用

  标题硕大的[人啊人]带着一种悲悯的目光注视着人类，这种悲悯却与布列松的不大一样，杜蒙抑制不住的愤世嫉俗让他看上去最中性的画面都带着一层讽刺感。他的神是无能的，他的恶是平庸的，在两者中间的张力地带僵立着人，期待着永不降临的救赎。这监牢的栏杆自然是欲望咯，写完这句话的我立即打了个哈欠。

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  @陈哈 3 有用

  如果这片名字叫【几个“呆滞”的晃荡】，那么值5星。如果不换片名，换几个正常点的演员，这片也值五星。还得了戛纳最佳男女演员奖，实在不能接受。

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  @迷宫中的站起来 3 有用

  核心观同刘浪，是空间的建立。从中抽取人物形象进行白描，就得到《撒旦之外》。对题材进一步利用、对表演形态夸张化处理，就得到《小宽宽》。

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  @希尼莫 11 有用

  20100310第一遍爱；20180605第二遍爱；20190930第三遍依然爱。发现今年是上映二十周年，就拿来又撸了一遍。相较于最初喜欢这部的另类怪诞，这次的感受完全不一样：1、杜蒙很可能是按照耶稣的样子拍男主的，片中的飞机、几次出现高高的杆子、男主漂浮在空中、见谁抱谁，等等等等，都有所指；2、结尾男主手上的镣铐分不清他是拿着还是带上了，要是戴上了那么有两种解释：01他可能是罪犯，杜蒙拍了分裂患者，02也可能是给自己戴上了镣铐。要是后者，这就深了。又发现了评奖记录，下巴掉了，俩非职业演员的男女主分别获得当年戛纳的影帝影后，本片还是当年戛纳的评审团大奖……

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  @电个爆炸头 8 有用

  法拉的形象让我想起去年看的拉扎罗，他们身上都存在着某种哀恸，那种哀恸映衬出对这个世界的反应。但比起拉扎罗，我更喜欢法拉这个男人。他混杂在汹涌的人群中，混杂在人性中，混杂在那些有意无意被隐藏的欲望低鸣中，并保持着一种平静。（实际上，杜蒙的电影总怀有一种平静的神性）跟着他走过他所走过之处，会踩到泥泞，会摔跤，会趴在泥上，又能借着他的眼睛看到栽种且盛开的花，他不怎么说话，感受他所保持的沉默，能听到周边的不安，能听到肮脏，听到那些因恐惧而制止不住喊叫出的嘈杂，同时也能听到他心脏稳定的跳动，坚韧，锋利，何其高贵。凭借他的介入，世界被描述，在这鲜明的对比中，我一时竟想怜惜地抚摸他的脸庞，可是我能吗？现在，这想法是愈发逼我羞愧起来了。我不过是恶世之一，而他却早已超越了啊，这才是我理应看到的事实，不是吗？

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  @Ragdoll™ 3 有用

  配乐。有三组片段很喜欢：餐馆，海边暗自被勾引和人像逐渐上升的花园远眺。 结局的结局感到很意外。underaged rape-killing 善良的木头的眼睛 悲天悯人的心 一筹莫展的欲望 自己一个人吃苹果噎住 “看 你能看见英格兰” "你现在望不见英格兰了"

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  @芦哲峰 15 有用

  旷地里的那列火车，不断向前，它走着，像一列火车那样——于小韦短诗《火车》，看完本片，想到这首诗，二者都在做同一件事：把生活还原成生活本来的样子。其实从纯艺术的角度讲，把电影拍得好看并不难，难的是把电影拍得枯燥又耐看。杜蒙成为大师，只是早晚的事。