同义词「法语HD」是由那达夫·拉皮德导演、汤姆·梅西耶、康坦·多尔迈尔、路易丝·舍维约特、乔纳森·布迪纳、贾迈勒·莱泽阿尔、加埃尔·拉埃主演的法国剧情、喜剧 电影。该影片上映于2019年剧情如下：
约亚夫（汤姆·梅西尔 Tom Mercier 饰）是一名以色列退伍军人，他非常向往法国浪漫而又开放的风气，于是只身一人来到了巴黎，结果却惨遭打劫，身上的财物被洗劫一空，就在这个紧要关头，一对艺术家情侣卡洛琳（昆汀·多尔马尔 Quentin Dolmaire 饰）和艾米勒（露易丝·谢维洛特 Louise Chevillotte 饰）向约亚夫伸出了援手，令他免于流落街头的厄运。
经此一劫，约亚夫决定彻底放弃自己的国籍和身份，做一个彻头彻尾的法国人。他拒绝再说母语，通过背同义词的方式学习法语。很快，约亚夫就发现，卡洛琳和艾米勒虽然对自己表面友善，但其实是在利用他。约亚夫在战场上的悲惨经历成为了艾米勒创作的养分，而卡洛琳则试图通过约亚夫强壮的身体来满足自己无穷无尽的性欲。
HD中字7.2分 圭洛姆·加里尼,安德烈·马尔孔,弗兰西丝·法比安,黛安·克鲁格,勒达·卡代布,戈兹·奥托,布丽吉特·卡蒂永,埃尔韦·皮埃尔,伊冯·巴克
第03集完结8.7分 阿拉斯泰尔·苏克
正片2.0分 内详
HD中字8.1分 伊格纳西奥·洛佩斯·塔尔索,皮纳·佩利塞尔,恩里克·卢塞罗,Mario Alberto Rodríguez
第34集6.6分 沈傲君,丁海峰,倪虹洁,张明健,果静林,徐黄丽
HD6.9分
同义词相关评论
电击般的体验，一切都被变幻的摄影机韵律注入了强大的主观力量，气息和步伐皆完美到极致，却又能健步如飞般展现冲撞的渴望。
@Hkiff 開頭與結尾「門」的隱喻，快速手搖。「妳不知道作為一個法國人有多幸運」，作為機械與符號呈現的男主角，Godard。後半段新鮮感過了以後無趣的戲變多了，全程英字吃力，待重溫。10/11中字重溫，「門」作為貫穿全片的意象，從開場戲赤裸的身體敲門尋求幫助，象徵要與舊時（以色列）的自己訣別，學習進入法國語境的方式，所以拒絕使用母語希伯來語。到作為大使館保安的看門人，下雨天讓族人越過障礙，只是認為一切不應該有界限。但語言和文化怎麼可能沒有？「同義詞」終究是同義詞，以色列是法國的同義詞，他永遠接近卻無法真正體會對方的語義。與之對應的，則是不斷貼近Yoav的手持鏡頭調度，一方面是第三人稱的觀察，另一方面則是Yoav主觀「限定視點」，讓觀眾沈浸在他的視覺中，感受他的束縛和碰撞
片子开头男主角轻易的打开了公寓的门却被偷的精光，最后一个镜头男主穿着得体的衣服却怎么也撞不开那道门。是身份和精神双层次的转换，以为向往的却并不是归属，以为唾弃的却最终又回归，这不只是一个人在寻求和流浪的荒诞，更是移民问题甚至民族间和种族间的融合与冲突的大问题。像是一个政治性强烈的艺术品，撕裂的表面是无法弥补的内部鸿沟。
在移民融入问题上尽显悲观的《同义词》是这个言必及身份政治的时代在相关话题里最诚实最激进最深入也最出色的电影作品。西方主流的世界主义依然暗中在支持无形的墙，让人有如撞上玻璃的苍蝇一样一遍遍做着无用功。意涵丰富的标题也暗指以色列和法国在民族问题上立场的同质化，它们都认为个体是他人为构建的民族属性的囚徒，外国人则被降级为他的身体，毕竟纯粹的身体才是欲望投射的最佳表面。影片的最佳段落都和身体有关，镜头狂躁地围绕着这些身体做着充满动力的运动，创作出一种独特的动态的诗意。
躁动不安分的镜头下，人物的每次登场都可视为一次对“平静”的闯入与离开，因此情绪的表达方向都是暧昧不明的，从精神上的入侵到床笫之欢，电影尝试从所指角度出发来无限制地扩展能指，由此男性身体便成为不可缺少的陈列物品，通过耳机（耳朵）、灯光（眼睛）、叫喊（嘴巴）等感官体验联结起边界与性向两组概念。但同时，男性通过自我麻醉短暂地实现逃离，却没有勇气直视文化，这使得情绪的流动痕迹逐渐清晰，而正面交锋的失败让男性不得不把身体作为最后武器用以抗衡，未曾料想社会系统早已摧毁机能使身体沦为hamartia，就像其崇拜的赫克托耳一样，免不了注定的悲剧收场。
厌憎政局迫害、宗教宿怨，渴望换上别国身份的流民，不惜舍弃母语，甚至私人故事，杀死一部分自己，可国籍连同代表与被代表的文化、历史，根本就是难以洗刷的刺青。Emile说自己是天选之子，优渥才有近乎无私的施舍。前面的政治童话，被小鹿版汤老湿带动，再痛苦也有光亮。后面则是现代神话，绕城九圈才敢直面阿喀琉斯的赫克托尔，不只是故人、新朋，更是他自己。法国固然是个“没有信仰”因而多元化的自由国度，但自由二字也产生了自由的裂变。初到、讲古、夜店、裸模几段特别出彩。
#HKIFF 由重生始，到重新变成局外人终。从语言切入，用片段式的叙事和断裂感浓的反讽探讨爱情、身份、移民、文化冲突更像柏林热爱的语法；倒是街上扑面而来的巨大声响更有意思一些，像一个misfit的声音主观镜头。
這也是一部毫無隱喻，特別露骨的戲，即便在柏林系，內核也和畫面一樣，全裸氾濫，只差把對白改成橫幅掛起來了。它的內核沒能大於它的觀照，不過因為導演的膽識——不是講內容，而是那種詭異的荒誕，從強烈的黑色幽默和同性暗示到膽敢冒犯一切溫情主義的無所不為——讓這部戲猶如過山車，在人道主義和難民議題，身份認同的平面飛越翻騰，凝練度和內涵都不見特別的情況下。整個創作很麻辣，極具挑逗性，也算是特立獨行。
3.5。最近很久没有碰上会顿下来多想一会、不急着评价的新片了。“当我们和法方合作拍摄的时候，你经常会感觉到他们羡慕你的故事。这种复杂的关系处于两种文化之间，一种文化拥有一切，唯独没有真正的紧急或者戏剧之事，而另一种文化一无所有，却只有（拥有）自己的伤痛。”
本届柏林电影节主竞赛单元继《系统破坏者》之后另一部主角衣服出彩的影片。个别场景确实很令人回味，但没别的感想了。3.5
一个关于“身份”的寓言，关于犹太人，也关于当今欧洲，退伍士兵离开以色列无疑是对以色列穷兵黩武和狭隘民族意识的反击，他要拥有一个全新的身份，在巴黎，打开字典，说出最地道的法语，但他仍然被困于迷宫之中，那些过去的记忆，伴随着《特洛伊》中赫克托耳的故事，欲说还休，在以色列移民和法国人之间摇摆，三角关系，高唱《马赛曲》和重新说出希伯来语，文明的假面之下，当下欧洲的危机，不仅是话语与现实的落差，更是内心偏见与狭隘道德的共谋，拉皮德在巴黎完成了对祖国的对话，以色列越来越成为了一个孤岛，压抑的、沉闷的、禁锢的、堕落的，交出自己的语言，交出自己的行李，交出自己的身体，最后呢？他仍然不属于这里，婚姻也不能赋予身份，大使馆同样不能，只有带着自己的故事离开，那扇门永远地对他关闭了，里面的自由、平等、博爱也只是伪装
《同义词》之于《警察》正如Yoav所习得的之于任一种语言，组织形式不断对表象复刻重组，内里彻底剥离所指只剩下躯壳。政治、身份可以是一切的同义词，被字典、被课程、被主人公、被导演、被观众复制粘贴，在语境的缺失中被冲撞。《同义词》之于《警察》正如Yoav所习得的之于任一种语言，组织形式不断对表象复刻重组，内里彻底剥离所指只剩下躯壳。政治、身份可以是一切的同义词，被字典、被课程、被主人公、被导演、被观众复制粘贴，在语境的缺失中被冲撞。《同义词》之于《警察》正如Yoav所习得的之于任一种语言，组织形式不断对表象复刻重组，内里彻底剥离所指只剩下躯壳。政治、身份可以是一切的同义词，被字典、被课程、被主人公、被导演、被观众复制粘贴，在语境的缺失中被冲撞。
3.5；抛却母语与种族身份，赤身潜入以“言论自由”标榜的法国大革命遗风，词语是抵达外界沟通的介质，而身体才是实现融入的容器。主观镜头切换到他者凝视，以及快速晃动的镜头，均有一种抽离肉身的脱壳感——肉身已置异邦，而精神上的割离却要艰难漫长得多。以一种接近隐晦而幽默的方式呈现批判虚伪与自私，21世纪的犹太人的处境同一千年前殊无区别。
一种行走的眩晕，类似POV的主观镜头，摄影机模仿了人物的眼睛，伴随着法语单词的murmur，暗示着观看者正在感知着某种处于生成之流中的身份，巴黎成为被观看的“他者空间”；丢失的行李意味着身份政治的崩塌，以及与国家历史，自身历史的解域。 解域同样也将寻求着建域，自我的消失永远是“少数群体”的愿望，但是这个空间却充满着反向建构性——持续不断的“过去”之幽灵，手机，电脑屏幕，以及“现实”生活中充满了对于其以色列身份的确认，当摄影师要求他用希伯来语说出淫秽的话语时，这是一种形而上的“强奸”，插入的主观镜头令观看者与Yoav分享着这个诡异的镜头，隐藏在Ipad后面的可怖大他者，《同义词》几乎是围绕“无法建域”构成的卡夫卡式文本，与政治无关的是：他者空间注定是一面拉康之镜，弗洛伊德之梦，而非生成之高原。
4.5 让人想起新桥恋人。同义词绝对是今年最有想法的电影之一，尤其是和苏雷曼的《必是天堂》放在一起，就会清楚地感受到拉皮德技高X筹，意识到他是如何透过镜头运动、场景构建以及身体本身来表达他对异国文化更深层次的想法。遗憾的是这些想法虽然贯穿但并不太有机，整个电影虽然具有内在的完整性，情节上却显得有些破碎。
系统的补一句：完全无法有代入感的沉浸。电影在主客观视角自由切换，在身体语言诸多符号之间自由切换；在世俗领域，导演是无法融入法国主流社会的异乡人，在精神领域，又是手握话语权虚荣无力的知识分子。复杂的身份和现实技巧共同编织的精巧小品，接受放弃共情的间离感，但在趣味和聪明之外的启发感无法满足。
那达夫·拉皮德用的也是主题先行的做法，间接的用了一些略荒诞的情节奔着表达而且，解读起来也稍微有点复杂，虽然很多对白和情节的用意已经非常明显了。男主角一开始对着镜子说，凭这身皮囊也可以融入法国，最后你才能明白这句话的用意。去年那部柏林金熊奖电影就很新鲜，今年这部在视听语言的风格也有一些独特的地方，又是那种容易让人兴奋的视听尝试，摄影和剪辑很值得玩味，虽然骨子里还是以往比较常见的那套剧作处理方式。
不好看！后面不知所云，不就是老生常谈的身份认同、移民问题。有很多亮点，比如开场不同房间不同色调甚至看出了不同时间的切镜头，很喜欢几处爆裂的音乐，比如女主在男1男2一起听歌时猛地开关灯，摄像机镜头也跟着剧烈上下摇摆。每次整段切镜头都是声音延续超出画面，一开始还有新鲜感，后来就觉得无趣了。大鸟不错，为什么类型有同性？？？
2019HKIFF 北欧冷色调和荒诞性不约而同想到《魔方》，但是无厘头程度超过后者。有关异乡人失语者，在他乡无法融入后的慌张，抵触和家人用母语交流，缺乏身份认同。尺度挺大，ZW看着很疼，用闯入攻击的反义词对抗无聊的拍摄者。put your hand on your penis，诸多笑场。身为法国人你不知道你有多幸福。don't look up.结尾堵得很。
躁郁青年露鸟多。
以色列导演的一部关于身份认同的法国小品。说实话这部影片很难给出确切的分数——很明显它是一部卖相很好的观众友好型电影，但同时它的内核又是矛盾的，不确定的。如同《浮生录》的开头，男主在浴缸中的裸体预示着新生命的诞生，于是“同义词”的堆叠便合理化为婴儿的喃喃。作为导演的半自传式回顾，影片以一种野生的摄影风格与主观镜头还原了这种外乡人的状态。三人的暧昧关系延展了人，作为一种文化产物的弹性。然而到底是同义词还是反义词？从他穿上巴黎中产递来的黄色大衣时，他就从来没有属于过这个地方。
HKIFF19 88/100 法国是以色列遥远的同义词，同义词近似却不相同。基于难民潮的关注，一个物质与精神双重的流亡者，移民在法国社会失语且赤裸，Emile与Caroline代表当今法国人，为外来者打开法国大门的一道缝隙。墙、门、栅栏不断展示，它们与男性身体碰撞。焦虑的外来者初入法国时是生猛的手持影像，主观试听是受限的，随着主角试图融入这种风格逐渐回归传统。从空荡的房间里赤裸重生，到大门紧闭。与《教师》里儿童诗人同名且同样对文字敏感的Yoaf，试图融入欧洲文化时遭遇身份认同的严重危机，这个周遭只是想摄取和消费你的“过人之处”、特殊经历和异域属性，不符合主流意识形态的将被抹杀。Don't look up.因为你会看到一个巨大的空洞，“自由、平等、博爱”，背后是西方社会虚伪傲慢的“文化包容性"
呸
Une déconstruction totale du sublime. 媒体场至少一半人提前退场 #就是喜欢你来打我呀#系列
《同义词》最大的特点就是导演将男主角作为一个容器而不是作为一个人，导演通过这个容器非常直接地表达他的所思所想，以至于到了接近说教的地步，但没有自主性或者说缺乏思想之美的男主，在导演的摆弄下充分展现形体之美。这就是影片让我困惑和矛盾的地方，一方面导演要通过男主的思考来表达自己的思考，另一方面导演明知男主是没有思想的容器只能靠肉体吸引观众。
A / 超验感不再由大幅度的“舞台×电影”双生而达成。前者被嵌入各个微观的生活场景中，摄影机不仅直接与之冲撞，更直接产生多次方的“共鸣”。这种“共鸣”已然不仅作为人物状态以及人物互动的存在方式，更是在形式被提炼到“零度”之后，直接作为电影摹仿的幻觉、一种人物生活状态整一性的假像而存在。当最终Yoav犹豫着无法走上舞台时，两者的谐和才彻底崩塌——如此拉皮德，却又仿佛是拉皮德对自己的辛辣嘲讽。
如果是抱着观看同志电影的心态来看本片，那观感一定很矛盾，因为你可能不仅看不懂这部电影（不是故事），你甚至可能看不懂这部电影的短评。晃动的镜头、跳跃的剪辑、凌乱的情节、大胆的裸露、晦涩的象征，这部电影充斥着获奖的电影技法，也充满了艺术片高欣赏水平的展现。像我这样的凡夫俗子，看完除了记住了男主和看懂了最后的撞门，真的只能莫名其妙。但男主是真的美，颜值诱人，身材诱人，臀部诱人，穿衣诱人，尺寸超级诱人！不是讽刺，我是真的羡慕那些在短评里能说出个一二三的友邻们！
影片开宗明义，摘掉一个偷窃行李的镜头，不去追问谁犯下的过错，只是单纯追寻一个“一无所有”的移民的身份认同之路。导演由于自身跨文化经历和移民背景使他对法国的社会病症有着极其敏锐的洞察力，对于“身体”和“语言”的象征性指涉以及附着在三角恋情背后的对待移民的暧昧态度都是相当有意识的艺术表达，既有拳拳到肉的力量，也有哲意深微的思索，是移民题材的精准呈现。
当他们想救济你时，哪怕你失去意识躺倒在地，他们也会努力把你抬到温暖被窝。当他们对你失去兴趣时，哪怕你摇尾乞怜，那一扇普通的门，也不会向你打开。
首先，这是一个关于自我身份认同的故事。一个想跟自己的母国脱离干系并融入异国社会的人，绕不开的核心议题就是身份认同，可是，你想抛弃的旧文化你未必真的舍得抛弃，你想接纳的新文化你未必真的能够融入，语言、文化与思维在此三位一体，也让全片先锋抽离的叙事方式得以黏合在一起。然后，一脸呆萌的男主角可能是个泛性恋。本片两男一女的配置从开始就会引发观众预期，男主与男配有着言语上的暧昧，男主与女配有着身体上的撞击，但是本片既不存在性取向议题，也没有浪漫爱情。或许我能给出的一种理解是，男主在没有做到身份认同之前，压根还谈不上对自己性取向的探索，我是谁比我爱谁更为基本。【香港文化中心】