安吉里卡奇遇

安吉里卡奇遇相关评论

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  @持人的摄影机 0 有用

  8.0/10。人鬼恋：孤独的青年摄影师男主被大户人家邀请去给他们去世的女儿（刚结婚不久）女主拍遗像却被女主的鬼魂缠上，过程中男主为她的美所倾倒爱上了她与她谈恋爱，这也让他愈发与世界格格不入。不久后男主死去，他的鬼魂与女主的鬼魂终于终成眷属。影片运用美若油画的高水平摄影美术、温柔沉缓的配乐、舒适的音响、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏、固定或缓慢的运镜营造了一种静谧的诗意气质。但影片似乎有以下问题：1、影像表达较冗余；2、作为角色导向的电影，角色的心理曲线较模糊；3、演员们有些地方表演有点浮夸。合起来扣1.5。（其实本片有些地方特效也有点差，但暂不扣分）

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  @噬辣狂魔小泽条 0 有用

  如果不说这是102岁的导演拍的我就会觉得那些长镜头，众多意象和这么一个简单的故事凑在一起多么装逼，幸运的是现代人能从新片里看到纯正的古典与传统………但从我的理解力上说只能止于女主很漂亮，一看就犯困了

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  @KID Y 1 有用

  7.8 由影像的摄魂打通生死的过道，在大量记忆的已知之中窥视死亡的未知，需要更多的“低劣”特效。

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  @JremyTActM·cow 2 有用

  编排极其简陋。少壮不先锋，老大徒悲催

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  @亵渎电影 12 有用

  曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★

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  @胖丁桃 1 有用

  已逝的少女再不会有缺陷，定格的风景才能凝滞成永恒，世俗的汲汲营营是如此的惹人厌烦虚耗生命，所有美的事物都是不切实际的，生而在世令人痛苦的矛盾就在于此，只有虚幻的精神世界才能令人解放。充满古典主义与神秘的美，对生的思考与死的理解，困惑与迷恋。部分场景真是非常有共鸣了。

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  @天使之城 0 有用

  摄影师爱上死去女子的故事，由葡萄牙百岁导演拍摄。默片风格，节奏极缓慢，以肖邦钢琴曲作为背景音乐，气质古典隽永。以大量留白引发对爱情和生命的思考，如庄周梦蝶般，主人公倚爱之力，打破物我和生死的界限，放弃易幻灭的生命，走向极乐之境。

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  @L.L 0 有用

  电影的布景和画面构图有着浓郁的个人艺术气息，而整个电影的构成给人一种绵延、恒久的渗透力量。光，影，烟雾，留痕，萦绕心间！

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  @菜根 1 有用

  国外聊斋吗？感觉国内可以照猫画虎拍各种各样的。

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  @苗斑 2 有用

  道理我都懂但这片子实在是太磨叽了……除了音乐还有哪一点好？？

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  @UrthónaD'Mors 0 有用

  人鬼情未了，之后就鬼鬼奔天涯了。男人魔杖不浅啊

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  @七十三 0 有用

  “由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖”只不过是单相思而死，像是上世纪的鬼片，拍片时导演都102岁了！敬业！

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  @Ada的B计划 4 有用

  艺术家为创作所困//2019.12，第一部奥利维拉，两年看了二十部后再回过头来，《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉，它充满动作，缺少言语，像尤金·格林吗？像是一种陌生的，介于古典与当代之间的新生物。

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  @火娃 4 有用

  8.0/10。生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗？反正我不觉得，节奏静谧，被精良的配乐和构图衬托得格外优美，灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然，人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。

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  @与碟私奔 0 有用

  不管女主只是静止的照片上的美人，还是幻化的鬼魂，電影在百岁老人手里游刃有余鬼斧神工，影片构图人物，雨夜传奇都把電影梦创作到极致，让我们既是看电影又似乎沉浸在電影給我们制造的梦幻里，光影传奇，電影就是一场奇遇。

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  @寒枝雀静 9 有用

  A / 开头的Issac前往庄园被揭示为一段奔赴死亡的路途。他站在Angélica家的门槛上的凝望被一个远景镜头所弯折，他由此进入了感知被不断延宕而永远无法触及真实的混沌之域。前往河对岸田野的旅途同样如此：原先静止之物在迫近的凝视下袒露其运动；但当这些鲜活之物被定格于照片中，他又一次被迫远离了真实。这些质感不同的相片成为既位于房间之中又陌异、外在于房间的时空消逝之标记——恰如Issac突兀于被抹平的自然风景之前的面容。然而影像的定格必然指向死亡吗？Issac在全片所做的反而是以不断趋近死亡来抵抗照相术内部的消逝结构。当他最后一次用奔跑释放其能量时，他的精疲力尽并非生命的耗竭，而是成为死亡本身的失效——勾连生死的并非凝定的相片，在爱的迂回中它们才不必区隔。

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  @欢乐分裂 39 有用

  他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。

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  @胡象 2 有用

  我个人最讨厌的主角类型就是魔怔和憨，这个主角两者都占了，电影的内容探索幽谧深邃，但我总是喜欢不起来

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  @stknight 1 有用

  曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."

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  @Autodidact 6 有用

  幽灵能够行动，是由于摄影师的参与，基于他的情动。电影能在观众心中产生反应，也基于同样的由情动引发的参与，电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神，都是元电影的暗示。想想还有点可怕

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  @眠去 11 有用

  这是幻觉，却如此真实，就像烟一样

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  @看不见的城市 8 有用

  超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。

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  @Lycidas 8 有用

  @filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。

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  @观水 2 有用

  拍的是油画，过多的隐喻，导演沉浸在上世纪初的电影情怀中，过分的时代隔离，与其说这是一部电影，我宁愿相信这是一首诗

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  @KUMA 0 有用

  Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine

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  @mOco 1 有用

  或许真的是代沟问题，我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外，其他真是无感。

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  @妙脆皎 5 有用

  【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。 我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。

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  @芦哲峰 23 有用

  琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。

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  @Much 7 有用

  三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。