如意

如意相关评论

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  @小满 2 有用

  无需多言的电影 即使在人吃人，践踏人性，各路牛鬼蛇神招摇过市的年代，总有人跨越了历史和时代的年轮，在摇摇欲坠的人生之中秉持着坚韧，善良，慈悲，奉献的信念，而这些在后知后觉的岁月里总让被守护的人感到无比的温馨和幸运，也足以惊动和震颤了整个岁月 感谢黄健中导演能够拍摄这样的题材，即使是看起来很常见的跨越阶级和贫富差距的爱，但在现在这样的年代之中，也应该被珍视。印象最深的是霞光之下波光粼粼的水面，暮年的格格和石大叔依偎着共同看落日，背后的倩影和垂柳的婀娜让人觉得这就是生命之中最美好的一刻

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  @地球没有人 0 有用

  一段特殊时期未能如意的爱情，石大爷的笑总是让我觉得高大，在那样一个年代，想要笑一个是多么难的一件事呀。但说实话，结尾石大爷突然死了让我不能接受，前面完全没有铺垫，感觉像是强行悲剧然后把他处理死了。

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  @布鲁斯 0 有用

  80年代的电影，恍惚记得是不错的片子。不知道还能找到不？

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  @卡卡 0 有用

  简直不像是黄健中后来的片子啊，伤痕电影，看起来特别像谢晋的道德伦理剧，包括推镜头，拉镜头的运用，很像牧马人，旁白叙述很像天云山传奇，缓缓道来两个“有着淳朴的美好心灵”的人。白鹅，白塔的转场镜头，一闪一闪亮晶晶，晚景的双关语，很有中国味儿

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  @Sydney 1 有用

  出乎意料的好 话语在他们之间不是那么紧要 紧要的是那白净的布里包着的黄澄澄的柿子 珍宝盒里的心意 是早起替她扫的地 上山为她采的药 是一起漫步看银锭落日 但话语可能更有效 早说出来 或许会少很多弯路 “人应该有人样 得有分寸” 天下乌鸦都一般黑吗 “这晚景也很好”

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  @希望田 0 有用

  师大爷用其一生，都在温暖别人，即便是守候多年的挚爱，即便面对她的背叛他依旧含笑而终，这得有多大的人生佛慈，多么富足的人生内在！

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  @Antin 0 有用

  很打动我的一段：石大爷第一次去格格家，在门口犹豫了一会儿，被格格再次邀请之后方才踏入被格格打扫得整洁干净的家，当他略显局促地拿出烟锅子，点燃火柴，突然意识到什么之后又赶紧将火柴熄灭，熄灭的火柴棍掉到地上，他又赶紧屈身去捡，然后将火柴棍踹回自己衣服兜（还是放桌上了？记不太清了）。格格大概注意到他的不自在，于是非常顺手且自然地划燃火柴为石大爷点燃了那只烟。 两个人的细微情感和关系就在这样不起眼又十分重要的细节中投射了出来。

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  @短cool 1 有用

  很有深度的电影，爱在这部电影里得到升华，爱不仅是长厢厮守，白头偕老！爱是以对方为中心，爱是付出，爱是牺牲。爱无关乎那一封迟迟不来的介绍信，而是盼着爱的人过的比自己好！有一种爱叫放手！另外剧中的格格的扮演者，演技真是出神入化，入木三分，将一个受迫害的封建贵族演的淋漓尽致，仪表神态，举手投足，完美

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  @YiQiao 0 有用

  刘心武同名小说改编//比前两部似乎更好一些 不知道是文学改编的关系还是导演技巧的关系//表演上相对含蓄真切 但也还是八十年代的风格//执得如意的人无法如意 终日惶惶惊恐于无妄之灾畏惧于欲加之罪

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  @smalldie 0 有用

  虽说小林才九个月大，可这全落镜头啊，还专门拍嘘嘘。。。。。。唉，不好意思，我尴尬了。。。话说回来，还不到一岁就被妈妈抱去当道具，也不知道是喜是悲。。。

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  @丁一 1 有用

  观影盘点期，看过补脚印

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  @慕鸥 1 有用

  以跨越阶级的无果而终的恋爱来对抗阶级斗争，虽然老杨当年初看此片鼓掌叫好，但其实真的挺一般的，可能就是其中的人性论打动了他吧。频繁推拉的镜头和做作的第三者旁白都透露这不过是一部品味落伍、手法过时的片罢了。伤痕回忆与时空交错则是当年流行的叙事策略。

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  @La~jum~bo 1 有用

  「万事如意」大概是中国人最朴素的祝福了。影片讲述了石大爷的最后十年，他含着安详的微笑离开了人间，可他说的那句“咱不知道这些年是怎么了”依然还在。 | 开场前在门口偶遇、座位在我前一排右侧、退场路线完全一致的男孩子，好像蛮可爱的。如果你看到了，可以豆邮我呀～

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  @槛上人 1 有用

  一对小儿女如丝的恋情。尤记得小女孩窗前绣花，小男孩院里踩煤。导演还是深得原著古典韵味的。尤其是老来两人，眉宇间更得其情义。

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  @Time flies 2 有用

  家里早期的《大众电影》有一期封底是郑振瑶年轻版的小姐和丫鬟的剧照，真正一对明眸皓齿、锦绣佳人。除了不久后的《笔中情》外，中国古典式佳人从此以后再不见了。

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  @LiM 4 有用

  八十年代中国电影里反复出现的写意镜头同样在这出现，尤其是开头伴随着独白的写意段落，是对中国古典美学里的抒情传统——起兴传统——的最好印证，当然，对于抒情景观的选择也恰好说明了农业文明对于中国美学的巨大影响。

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  @Freddie Lee 15 有用

  电影试图说明，是浩劫让这一对苦命鸳鸯难以结合，而忽视的却是：正是新中国的成立，打破了阶级隔膜，让他俩的感情的发生能够有现实条件，否则一个贵族女子再落魄也不会对扫地工人多看一眼。格格的犹豫，石师傅的自卑，恰恰说明他们的思想还不够新，还应该改造。而石师傅也不是死于历史暴力，反而是在无限的幸福感与满足中离去。这个故事被预设了不能有好结局（文革还没结束你俩怎么能幸福呢？），所以他必须死。 虽然对运动的描述仍然没有脱离套路，却带出了一个后来不太被提及的历史经验：当时的普通老百姓所面对的压力和创伤，和老干部知识分子不一样，不是被批斗，去劳动，而是一种巨大的身份不确定的焦虑：今天我还是人民群众，明天我可能就成了“牛鬼蛇神”。 电影中为数不多的温情场面都笼罩在教堂式彩镶玻璃窗的圣光里，有点刻意。

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  @张敞 2 有用

  时代耽误了爱情和人生，李仁堂所扮演的石大爷在树下说的一番关于“运动”的话颇具批判意义。目前已经没有这类电影。忘记和不反思民族承受的苦难，是一种罪。

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  @小袁同学 1 有用

  关注老年生活的电影，加上文革的艰难处境，生动许多。假如没有旁白，细节更多些，其渲染力度回更好吧。一个落魄格格，一个朴素老光棍，两个人都被人嫌弃，同是天涯沦落人，互相爱着却无法在一起，最终的结局却是待有希望时，工人却死了。或许，这样的死亡也是一种美好吧，他梦着爱情，乘着醉意，虚无缥缈间离开人世。他孤苦了一生，可是他离世的浪漫与舒坦可能是别人没有的，这或许也是上天的某种善意吧。

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  @赱馬觀♣ 1 有用

  “这晚景儿真好”

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  @三寸江 1 有用

  沉郁顿挫，婉转悠远。恰如一只舟、一只鹅，泛起一片涟漪而波澜不惊。

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  @李德必胜 0 有用

  在世界电影史上，批判是很多电影导演，特别是一些电影大师所秉持的创作态度，这并有没有什么稀奇。但就像许纪霖所说的：“承认既有体制，然后在体制内进行一种理性的、试错式的改良”。可惜这是一部被埋没的，而没有走向世界的批评电影，实在可惜。最后，泉州也是人才辈出。

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  @蓦兰 1 有用

  带有国人特有的气质。面对生活，坚强隐忍。面对是非，刚正不阿。面对爱情，含蓄真挚。也是现实环境里的艰难和对生活始终保有期望共同存在，才造就了如此的人。当社会不公，是非难分，爱而不成的时候,还能感叹一句“这晚景真好!”怎么能不被感动？

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  @小暑 10 有用

  看到吴念真的访谈提到“1985年第一次在香港看大量的對岸電影， 如意 夕照街 ...印象深刻，記得如意放完後，一堆台灣年輕導演全起立鼓掌，香港人莫名其妙看著我們。” 突然想看看这部老电影。朴素、含蓄、传统、伤感、诗意

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  @千寻亿选 3 有用

  石大爷说:乌鸦也不是尽是黑的，我就在校园里看到过，黑脖白肚的山老鸹。乌鸦如此，人也是如此。阶级成分论害人啊

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  @danyboy 6 有用

  果然看哭了，如此深挚质朴的感情刻画，情绪饱满的抒情，再加上湖光夕影、波光潋滟，吹箫人在孤舟的美丽晚景，令人渐渐地陷入到难以自拔的感动。少女时的格格和丫环在屋檐下的镜头古典意境非凡。本片的情节并不出彩，但节奏的舒缓和镜头的考究带来的凝视感、沧桑感却极为出色。