克兰先生

克兰先生相关评论

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  @Violet 1 有用

  由Alain Delon担当主演是真正的无二之选，通过挑战一个自大并深知自己外表和人格魅力的明星，Losey引导我们理解了这一番寻觅的虚无终点，并在结局冰冷黑暗的隧道中创造出了完美的影像：Monsieur Delon-Klein自愿走向他身份的湮灭，他美丽的、著名的冰蓝色眼睛意识到了一切，然后在他人的眼睛中淹没、消解，驶向不再复形的存在。这是一部关于人如何真正毁灭而消失的电影，看完后足以让人久久难以走出它的冷酷。

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  @气急败坏女疯子 2 有用

  阿兰·德龙真的是了不起的演员，电影的基调也很赞，导演的风格完全是欧洲导演的作风，令我出奇意外的居然是美国人。网上不清晰的电影真的是没办法看，看来看电影真的有必要去买质量好的DVD

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  @冬叶 0 有用

  #SIFF2023#不得不说全程想到早于这部9年的独行杀手。阿兰德龙的造型很相似，只是面容少了年轻时的锐度，多了一分沧桑。虽然克兰先生全程在找寻与他同名同姓的人，但与其说是悬疑片，不如说是历史片。展现了1942年法国犹太人的处境。厚重的影调和考究的摄影加强了严肃感。

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  @盲忙 5 有用

  另一个克兰先生到底是谁并不重要，就像真相也不重要，因为他们总能找到理由夺走你的一切。没有一个暴力镜头，但恐惧却在一点点滋长和蔓延，直抵内心深处，并最终像潮水般倾泻而来，冲垮你所有的侥幸与幻想。这部电影告诉我们，当世界变得荒谬，自证清白已经没有意义，这时候的第一选择就是润。4K修复版太惊人了，每一帧都像卡拉瓦乔画作般的层次与质感，第一次在大银幕看阿兰·德龙，就有幸看到美臀和XX的影子。#SHIFF25# 宛平剧院

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  @censored dump 2 有用

  SIFF宛平。肖像电影的杰作，整部影片可以看作《一幅荷兰绅士的肖像》，低沉、精细、黑色电影般的外观，埋藏深重的历史细节，从追寻影子分身的主线中，划出42前后犹太人境遇的阴影，美术与文本如胶似漆：背景中不断闪现艺术史经典画派，从中世纪挂毯、巴洛克、洛可可到立体主义、夏加尔的20世纪，整个巴黎好像一座辉煌的审美宫殿——不，宫殿的废墟，因为蝇营狗苟的人（多处长镜头群像），已麻木不仁地让渡了文明的基石：对他人的共情，对暴戾的抗争，对苦难的想象力。“克兰先生”成为自己的闯入者，在诉诸己身的探秘中，走向国际歌，走向“像马一样被兽医检查”，却也面临自己的“食腐”性，正如拍卖会上那幅画，德龙在厨房佝背的体态，宛如被射中的秃鹫。逼近真相也是进入身份的过程——背负其命运，为非犹的面相戴上面具，在身不由己的潮水中

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  @il 0 有用

  克兰A说道，“我不是马，任人检查（宰割）”，对应马、赛马场与犹太人、批次队伍。红与黑，对应危情与吞噬，红点一克兰B相熟的妇人外套与克兰A长袍，红点二1942年的某月17与18日，红点三警车示灯。另外，有趣摆件与漂亮家具，啊影印在台灯灯罩上的座椅铅笔速写，啊手持短剑全副武装的石塑骑士，啊木头拼合玻璃的矩形工作台，啊这幅画那副画，啊直想买张入场券参观克兰A的宅内大观。

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  @逍遥乐 0 有用

  冲着阿兰·德龙寻找到了这部影片，一直悬疑着，悬疑着，最后他就被当做犹太人踏上了去往集中营的闷罐车！没有什么仇恨是天生的！看来希特勒仇恨犹太人也是如此。克兰先生还能幸存吗？我想到了中国才是二战中伤亡最惨重的，大约有两千万到四千万人死于战争，南京大屠杀和731部队的惨案还历历在目，铭记历史。

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  @旧书君 0 有用

  #SIFF 冬赛馆事件期间一场身份乌龙（或是陷阱也罢）酿成的悲剧。哪怕是精英也无法避免被时代洪流裹挟。克兰先生历经了执念-放手-执念重燃的过程，最后在人流中那句“我去去就来”将人物的命运从句点画成了问号。夜戏与所有室内戏的打光都很妙。比如其中一个克兰先生在前读报、情人在后念书的画面，整体照度很低但光圈极小，且未使用裂焦镜头，场景信息量高。阿兰德龙把知识分子那种极力保持着尊严但仍流露出懦弱的特质演得够妙。

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  @Granite_花花 1 有用

  犹太恐慌背景下一段追寻真相的交错人生。沉闷的节奏有点让人忽视了背后的隐喻，让娜莫罗戏份不多，却很抢眼~

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  @mecca 3 有用

  11/30@小西天 好气哦，看完很兴奋地铁上和队长说了三层解读。回家一忙隔了阵子就忘光了…… 可见即时短评重要性

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  @[Deleted] 4 有用

  4K修复版；对比安东尼奥尼过客、波兰斯基怪房客，被周围同化的“奴性”是一种人性的受虐倾向；就我个人的成片逻辑，阿兰德龙的长相、片中循序出现和与犹太人鲜明区别，这种暗示浮于表面不能让人信服，而Robert Klein假设为隐藏犹太人的身份，只有有一个强烈心理暗示和行动的犹太人的伪装可以解释其中所有的疑惑，以隐藏自己的种族代价强调身份，终究得到的是无根无源、被寄托希望的国家抛弃的悲惨命运，等同影片故事推进中的展示的罪恶和自身一再地否认的无力，也是个人奴性和时代背景下整个犹太群体命运的写照；

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  @凡凡不在家 2 有用

  改编自真实历史事件。《克兰先生》文本的文学性极强，这是一个丢失了的自我，如何去寻找自我，但最终仍然迷失在身份之中的哲学故事。这种“寻找”不可言说的另一个我，是影片结构内部，最大的悬疑来源。故事背景设定于二战期间，而最后，克兰先生踏上了开往集中营的列车，无比的萧杀。他渴求的是能真正寻觅到自己的身份，但他迷失在了反犹主义的铁蹄之下。上了年龄的阿兰·德龙，少了一些年轻时的姿色，1962年的类型片《怒海沉尸》，是其颜值巅峰时刻，肉体太迷人了。

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  @YiQiao 3 有用

  精彩之处是因为更切近过这样的惊悚而立刻能够调动情绪和理智代入与体察其中荒谬性和意义丧失 “犹太人”是官方定义是抽象符号是结构处境 任何人都可能被戴上黄色六芒星 只要他们说你是你就是 无论怎么证明自身都抵不过一条说明或错认 当人们直面到生命的赤裸才得以感受到人作为人的脆弱 正如阿兰德龙的罗贝尔克兰所说“我们还是太文明 太相信”//一切皆有可能 在这个故事里比起鸡汤更像是一句对境遇的讽刺//虽然相对沉闷 但例如在咖啡馆镜子里猛然照见自己这样镜头在叙事下带来的心理惊悚感 着实能让人脊背发凉

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  @九尾黑猫 2 有用

  三星半。灰暗的年代，两个偶然交错的人生，打破上流社会漠然的面具。政府就像马蜂，惹来就再也轰不走。

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  @黑特-007 0 有用

  【2023上影节】此时我开始念诗：当他们抓犹太人的时候，我没有站出来……奇幻的故事，但呈现得非常沉闷……

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  @Mr.Graceless 1 有用

  23年上影节第五部，上班之后第一次看十点半的早场。反犹主义盛行的二战期间，古董商阿兰德龙意外收到犹太人内部报纸，并发现巴黎居然有和他同名同姓，甚至外貌身材都完全一致的另一个人。他借由众多破碎的线索在人群中寻找仿佛是自己二重身般的幽灵，却逐步深陷无法自证清白的迷雾之中，直至结局和其他犹太人一起踏上逼仄的列车。本作借用身份谜题的悬疑架构，以德龙疲惫而繁复的追凶历程（内核接近卡夫卡《审判》的荒诞感），表现出高压政策下人人自危的恐慌（即使德龙祖上三代都和犹太人毫无关联也被卷入浪潮当中），放在几年前的中国颇有现实意义。叙事节奏缓慢，镜头沉静而调色则呈现出某种青铜器般的古旧质感，和潮湿阴冷细雨连绵的巴黎街景配合得很好（而且和今天上海的天气也对上了）。让娜莫罗明明只比德龙大七岁，但观感看上去简直像是他妈。

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  @船续前行 5 有用

  阿兰德龙好帅啊，风衣换装秀。如妖灵妖老师所说，去年之春后再看这部满满都是映射，连国际歌钢琴曲都对上了。有优越感的天花板男主不就是你沪，所谓游刃有余的天花板只是因为没有把枪对准你头上。开头就是犹太女性裸体检查特征跟阿兰德龙压价的对比，结尾又切回片头台词做旁白，男主为了自证走火入魔，融入另一个克兰先生所在的犹太人群，乘上驶往错误结局的列车。#25SIFF@天山电影院

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  @圆首的秘书 11 有用

  下半年老片最佳吧。德占期间法国傀儡政府，贵族在法西斯统治下的处境。没人可以幸免。风格有点像独行杀手，几乎全部在靠镜头推进，一波又一波反转，最后主角竟然和冒充他的犹太人产生了心灵/身份上的共鸣。这一部实力算是超强了，但同年金棕榈是出租车司机……结尾突然而绝望。

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  @左胸上的吸盘 0 有用

  勉强两分。其实开场第一场戏就把全片主题给定了：对中年女人的体检得出了暧昧不明的犹太人身份判定，德龙寻找与自己同名同姓男人的努力最终必然指向身份的迷茫。约瑟夫·罗西还真爱拍中年裸女，这部拍的不过瘾又拍《蒸浴》。德龙寻找一个个线索角色的过程是经典侦探片的架构，但本片处理的极其拖沓低效，随处都是目的不明且冗长的对话，譬如德龙和让娜·莫罗相识后，长达数分钟的对话竟然不是以解谜为主要目的反而撩起对方来了！让娜都老成这样了你撩她干什么？约瑟夫·罗西真是毫不遮掩自己对中老年女性的兴趣，但你也要考虑自己的偏好跟观众合不合拍啊。主题都已经挑明的情况下，缓慢的节奏配上全片青绿的色调以及构图、取景上的四平八稳，最终形成了一种流淌着腐烂感觉的低气压氛围。这片子没任何有趣的地方，德龙作为古董商的设定都没透露啥职业内幕

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  @陀螺凡达可 10 有用

  罗西与波兰斯基不期而遇。

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  @橙子换马甲 0 有用

  看了两个小时没怎么丧失耐心，说明片子拍得还是可以的，就是脑残不太知道发生了啥。。以及我果然对法国人还是没法共鸣。。以及我那么认真做duolingo为了经验值翻倍的奖励看电影都迟到了半分钟还是毛都没听懂。。

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  @蓝莓布加洛舞 6 有用

  8.0+ 发生在1940s反犹背景下，一个关于身份认知的故事，过程曲折迂回。罗西的镜头语言 极简 克制，缓慢的铺垫恰似暴风雨前最后的宁静，与百转千回的情节形成反差。这种反差也是主角命运的反差， 开场谈生意用自己的阶层优势压迫穷人， 收尾弄巧成拙，和自己压迫过的人上了同一列开往集中营的火车，此时扫过他平静的脸，淡然接受了命运的捉弄，异常悲凉。

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  @小重山 1 有用

  看得有点糊涂，最后男猪被送进集中营还没理清剧情。看网络后方知两同名人是没联系也不惊悚的，只是男猪在寻同名犹太人过程中要撇清自己却最后陷进去，反映造化弄人、乱世浮萍。没任何误以为的谍战险峻内容。没想到男猪是阿兰德龙，美人迟暮，片中已看不太出是帅哥，只是个外形可以的中年男人。中评吧。

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  @mr.left 9 有用

  又要用到那个模板来评价了，二流导演排到火车上的“Bonjour Isabel”就结束了，一流导演才能排出后面的故事。从自我追逐到真正的执念成魔，这个故事编排的太强了。

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  @眠去 0 有用

  帅哥呢，老了是老帅哥，美女呢，老了就难说了

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  @paradiso 9 有用

  引向毁灭的世界上的另一个我。比他以前演的那版爱伦坡二重身故事嗲得多，加入排犹背景却依然充满神秘主义色彩，悬念足，现实的恐慌与无关现实的冲动偏执双管齐下，酒吧慕然回首见到镜中自己与羁押场压抑的长镜头太棒了。阿兰德龙压根不像犹太人更显时局荒诞

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  @七月在野歪 16 有用

  #法国文化中心# 一个担心转天要弹窗的人看这片简直有奇异的感同身受感😅。他们说你是 你就是，他们禁止你去咖啡厅电影院 你就无法踏足一步。

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  @米粒 20 有用

  电影的开头和结尾太棒了，一段是冷漠但残酷的不把人当人看的身体检查，一段是几分钟无声的把大量人群推入未知深渊、蔓延着极端的恐惧。两个小时是一个情绪慢慢酝酿，人物逐渐清晰的过程（其实这个神秘的同名同姓克兰先生约莫只是一个符号，他是否被找到一点都不重要），但不得不说国际歌的出现仿佛如一个炸弹一般，整个画面中的人全都大惊失色——没错，屠犹是种族清洗，更是思想的清洗，在这样的清洗中，再怎样如主角这样本来觉得事不关己的人，都会爆发反抗的能量，这一点由被白色恐怖逼离美国的罗西来讲，真没有人比他更合适更透彻了。非常好的电影

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  @一只麦麦 2 有用

  罗西式个人在社会动荡中的危难境况问题，也就这英国新浪潮的美国导演的法语片能把这样一个略带悬疑的题材拍得画面精美而叙述乏味

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  @#瞬间收藏家# 2 有用

  2002-07-22 CCTV-6 通过逻辑推理认定，其中一个背面全裸的镜头挨了剪刀——虽然是大半夜演的