阿涅斯论瓦尔达

阿涅斯论瓦尔达相关评论

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  @Mr. Infamous 5 有用

  很晚才接触瓦尔达，遗憾，却也至少有一整片海等待探索。看她谈论灵感、创作与分享，串起的不止是电影，而且有摄影、绘画、历史、技术以及各种新鲜的艺术表达，像在沙滩拾贝，总有那么多新奇的样式，吸引她，也吸引观众。90岁的人还能保持热情、机警、包容，于她，是自然而然的习惯，于我，是仰之弥高的修行与运数。真好啊，离世前能拍出这样一部好的回顾与延展。四星半。@上影节

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  @一只麦麦 8 有用

  一部以剧场演讲形式展开的个人回忆录，也涉及到诸多影史人物，对影迷可以说是一部很珍贵的影像资料合集了。瓦尔达从灵感、创作和分享三个步骤出发，从自己早年的《五至七时的奇奥》等剧情片讲到2000年左右的纪录片《拾穗者》等，然后又讲到摄影、视觉艺术及近年的《海滩》《脸庞村庄》等现代装置艺术尝试，讲述她如何从真实的人与事件中获取灵感，并一生保持好奇心和创作欲望。奶奶实在是太可爱了，到了她这个段位随口说说就是引经据典，希望她永远拍下去。片尾字幕放到了片头，很长很长的名单。

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  @Peter Cat 8 有用

  如若我们非得把本片视作是瓦尔达自己为自己画下句号。那我则从本片里嗅到了更多资本化痕迹。一个逐渐贯穿其漫长晚年，不无精心包装的人设，一个历久弥新的艺术作者品牌/商品。正如影片恰如其分在其生死界限时刻，精确被抛出来，也收获了同样庸俗掌声、泪水和悼唁。

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  @西楼尘 23 有用

  拍电影的奥秘，无非是灵感创新和分享。她染了红色头发，在城市铺沙滩，在空地搭暗房，在墙壁贴相纸，在展馆播海浪。她装扮成土豆，把黑幕变成彩色，让三面屏一起播放，让电影和时间同时流动。探索影像的可能，对世界充满好奇，害怕的却是台下没有观众，只能孤芳自赏。定格住影像的人，必将与时间共存。

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  @雕刻时光 2 有用

  中国电影资料馆展映。瓦尔达最后一部电影作品，像是一场回顾自己一生创作生涯的大师班，这是这位可爱的90岁老奶奶对世界最好的告别，也是留给世人最好的礼物。

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  @汽车大师 3 有用

  美好的一天从吉列姆开始，阿涅斯结束，两位永动机似的老艺术家

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  @亵渎电影 5 有用

  灵感，创意和分享，老太太太可爱了，以这样的方式回顾一生的创作，用影像这个载体与时间共存，最后在海滩的风沙中逐渐模糊，慢慢离场，给她的观众上了一堂很意义的大师课，用一种欢乐可爱的方式。即使是死亡也不会让人感觉沉重，反而感受一到一种活明白了的豁然开朗，更加想关注于自己的当下，能不能也用某种愉快的方式审视自己的生活，去发现，去创作，充满创造力的活着。

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  @刘小黛 10 有用

  2019HKIFF 在瓦尔达逝世前放映一场，逝世后一天又一场，百转千回。“我是一个微胖的老太，还很话唠”。全片带着满满的自嘲。从没被当作新浪潮大师来解构分析的她对自己做了最贴切的回顾，想象力通天，热爱环保，用废弃黑胶策展，任何天马行空在一个80多岁的老太身上灵光乍现。感觉是创作的集大成，也似乎预示着什么。

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  @把噗 5 有用

  电影生涯的完美回顾。

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  @德卡的羊 4 有用

  #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时，我想多说点什么，可是我什么都说不出。

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  @thinpony 9 有用

  華達奶奶不假他人之手，用童趣任性的脾氣，幫自己完成了自傳，從劇情片、紀錄片到裝置展覽，說起一則則靈感故事，珍藏片段都放進這部充滿愛的影像日記裡。可愛華達，別無分號。然而，女性的柔軟，同樣的左翼，弱於高達在影像之書的嚴厲批判，華達還是多了一份惻隱之心，溝通聊天，大於自娛自樂。

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  @万里马亡 9 有用

  看灵感如何追着瓦尔达跑（x

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  @艾晨 7 有用

  #上海电影节#听瓦尔达说，说那些电影，那些想法，那些人，以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。

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  @同志亦凡人中文站 11 有用

  既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...

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  @芦哲峰 22 有用

  既是阿涅斯电影大讲堂，也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享，三个关键词的提炼精准、透彻，不仅适用于电影，同样适用于诗歌。灵感是写什么，创造是怎么写，分享是如何传播。艺术家的一生，就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯，再见瓦尔达。

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  @木卫二 38 有用

  阿涅斯·瓦尔达的一生，就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始，以《脸庞，村庄》结束，熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的，应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的，可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限，很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕，她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了，但有些元素又随心所欲，作曲家、下半段突然切入更深的创作：摄影和当代艺术。正是如此，我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样，不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。

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  @大旗虎皮 55 有用

  简单，聪明，清澈见底，坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。

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  @Lycidas 26 有用

  灯亮的时候有种“啊，这样就结束了吗？”的遗憾，根本看不够。一位以爱意观望世界的人，绝无仅有的美丽灵魂，她的时间已经到了。

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  @罗宾汉 23 有用

  模拟访谈，大师班现场，新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁，影片的形式也有点平淡和重复，但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！

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  @十二辰子 31 有用

  不管你是不是瓦尔达的粉丝，这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪，也见证了电影，作为一门艺术，如何发展，如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解，她一生的经验，她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比，德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了，目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她，风将吹散她，沙将带走她。

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  @小易甫 31 有用

  这不是一部电影，没有任何打分的必要。

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  @津五渡 58 有用

  让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。

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  @RYZ 43 有用

  瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。

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  @桃桃林林 68 有用

  告别

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  @GIVIND 80 有用

  是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>，她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.

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  @影志 146 有用

  “如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…

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  @胤祥 72 有用

  #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……