O侯爵夫人

O侯爵夫人相关评论

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  @松子鸽 2 有用

  侯麦唯一的外语片，也是侯麦唯一的戛纳奖。1.创作前期作品，文学气质浓郁：插叙/叙事碎片感更强（常常一两个镜头就组成一个段落），以淡入淡出过渡并区分/描述性质的文字旁白； 2.女性发言权的丧失、选择的被动：侯爵夫人对伯爵来说是欲望的客体、生殖的容器，对父母来说是荣誉的标识（任何不遵规守矩的行为都会被视作家族耻辱）/缺乏精神层面的交流对象（带孩子出走后独白、给报纸写信）； 3.古典主义的人物性格：理想主义、全情付出、爱憎分明（与《男神和女神的罗曼史》相似），所有人处于一种“未开化”的状态，即与现代人犹豫、多变的性格构成鲜明对比

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  @YiQiao 2 有用

  起因可疑的信任和自以为是的爱意//几种艺术质感的融合是像松柏油倒进油画颜料 恰到好处又顺理成章//不小心看了配音版本

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  @Captain_C 2 有用

  在理想与现实面前，她为了一次意外的变故回归现实，几次三番拒绝善意而完美的求爱者，内心的煎熬在侯麦油画般的镜头里显得暧昧而值得玩味。

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  @奥兰少 4 有用

  两星半。古典题材是我最迷恋的，侯麦也是我所热爱的，但对这部电影实在喜欢不起来。拍这部电影前后，侯麦写了研究茂瑙的论文，还对舞台剧产生兴趣，执导了《海尔布隆的凯瑟琳》，也许是因为这些经历，让《O侯爵夫人》充满了默片和戏剧的特征，而放弃了正常的电影语言。但这种舍弃并没有形成一种有效的风格，反而让电影观感呆板无聊。完全不懂为什么这部电影当年受到了戛纳的追捧。不过，至少电影的画面还是值得称道的，侯麦没有老库那么多钱砸设备去制造油画质感，但拍出来的效果确实也不差。被迷晕的侯爵夫人那一幕的构图，借鉴了亨利·富塞利的梦魇，非常漂亮。

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  @看看你这个笨蛋 3 有用

  故事性算挺强的，内容就是嫁给了强奸犯的故事。跟我很多年前看到的社会新闻翻拍情景剧很像，就是一个女孩睡觉的时候被强奸了，当她迷迷糊糊醒来强奸犯跑了，她就追出去，抓了一个路人男说是他，后来路人男被污蔑去跳楼自杀但是被救变成了植物人。女子知道自己错了，那个案子也成了迷，再后来她照顾变成植物人的路人男的时候，有个男的一直来帮她，抗煤气罐啊啥的，她后来怀孕了那个男的也不介意，还说愿意当孩子的爸爸，女的见这个男的挺好就真的跟他结婚了，她们的女儿后来被同学骂，说她爸爸不是亲爸，她是她妈妈被强奸犯强奸生下来的孩子，反正最后女的还是坚持去告，更何况女儿生下来更有证据找到凶手了，后来证明了那个男的就是当年的强奸犯，被抓去坐牢了。。。

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  @jiyun 10 有用

  她一怀孕我就知道是谁干的了。

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  @时以星 2 有用

  终于看侯麦拍的古装片，于我，仍然看得舒心享受，每次听到他电影里的鸟叫声，心情就会好大半。而他的剧情总是，随人心兜兜转转，既不可预测，又柳暗花明又一村。「其实，我从一开始就知道你不是天使。（但我就是喜欢你）」当所有侯麦都看完的时候，想重新开始又看一遍他所有的电影。（2008-11-20想看）

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  @Carf 12 有用

  看完就明白什么是道貌岸然，什么是装13.

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  @GIVIND 5 有用

  不知道宫廷风算不算古装片，一开始还以为是戏中戏，没想到就是这种拿腔捏调的类话剧形式，其实对于本片主题表达年代背景也没那么重要，只是在伦理道德层面往前设置可能更合理易接受些。影片结尾以天鹅故事的隐喻为和解，伯爵和侯爵夫人最终都完成了打破个人道德枷锁的壮举；另外单纯从"人"的价值去看，七十年代的欧洲社会背景绕不开性解放运动，侯麦应该亦受其影响（话说如今大环境似乎反而不包容了）。// PS. 本片改编自他人小说，我还是喜欢侯麦自己写的剧本。

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  @火娃 11 有用

  7/10。奥里维拉的新画意主义被延续在侯麦作品中，厚重的色彩与丰富的人工图像表现出一种华丽戏剧范的场面调度，所有的视觉美感经由风格化的服饰、道具及阳光普照的风景宣示而来。画面很安静无音乐无变焦，环境单一人少话多，这些显著特征是不盲目追随新浪潮的刻意低调，但是抱歉，我还咽不下这口睡意。 @2014-07-03 16:05:03

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  @康报虹 20 有用

  无论是布景还是演员表演，侯麦完全是按照舞台剧的那一套来演绎古典题材，一幕接一幕，没有任何惊喜，侯麦自身的某些在现代剧中的特点（少配乐、多台词）放在古典剧中反而影响了电影的品质。

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  @Ahtoha 6 有用

  开头基调没奠好，不该由几个看客佬这么引入。那个天鹅的故事应该是侯麦添上的，一说到天鹅我怎么就想到了宙斯大哥！

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  @Ivy🎶 7 有用

  猜到了开头，也猜中了结局，却实实在在被上校亲吻女儿的姿势雷得外焦里嫩。 舞台剧风格的电影，服装、道具都很讲究，只是身为孕妇的侯爵夫人行动力过于闵捷了吧😄

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  @刘浪 4 有用

  如果将另一种结果倒推，没有怀孕的寡妇为了遵守自己恪守不嫁的誓言以及保全救助她的伯爵高洁的品性，两人关系将如同故事里的天鹅一般到此为止，在道德的约束下情感也被遏制。电影则提供了非道德的这种可能，最终夫人的品性并未受到影响，伯爵从仰慕对象退化成人（结婚一场的壁画），从而有了圆满结局。

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  @JeanChristophe 8 有用

  如《巴里林登》一样,《O侯爵夫人》无意隐藏故事所处时代同我们之间的隔阂,亦毫不掩饰人物乃是来自"另一个世界".克莱斯特(抑或萨克雷)的原著总带着某种超脱事外的旁观或冷嘲的口吻,影片则惟妙惟肖地继承了这他者视角,这用德语转述意大利人和俄国人故事的"失真感":刻意削减的环境音加强室内剧式的风格,绝妙的布光把人物拍扁抹平在了画面上,由此观众便满足于叙事之为叙事本身,而不再试图从人物的行动中获得别的什么东西; 这"不可理解性"或"无需理解性",亦即轻快的游戏与反讽的精神――毋庸置疑地来自德国浪漫主义运动――乃意在保持一种神秘的审美的距离. 在此意义下,本片简直可看作连通雷诺阿和韦斯安德森作品的一道桥梁.

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  @胤祥 17 有用

  侯麦唯一的外语片，也是侯麦唯一的戛纳奖。阿尔门德罗斯的内景看来是要配古装的（其他如午后之爱、女收藏家就不这么华丽），这部片子真是细致华丽。当然，这片儿很有喜剧效果，虽然看上去很严肃。

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  @超cute侠 23 有用

  不知如何定义的电影，导演是法国人，对白是德语，故事发生在意大利。不过剥去古典主义的外衣，这还是一部典型的侯麦电影，探讨的是情欲与道德，最有趣的还是女主是否知晓孩子父亲是谁的悬疑线，故事就在一种悬而未决的气氛中上演，撕开的是道貌岸然的伪君子嘴脸，以及对上层家庭间的亲情考验。片子美术和摄影都非常好，和法式浪漫的侯麦不大一样的感觉，没有那么花哨的颜色，却又朦胧中透着没落贵族范儿。

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  @圆首的秘书 23 有用

  这辈子值了！O侯爵夫人是我看过的最妙的侯麦电影，一种说不出来的侯麦专有的奇妙。油画般的质感和构图，彬彬有礼又情真意切的表演，还有侯麦深埋的一颗大雷，从头到尾扣人心弦。对人与人之间爱的乐观，对爱和欲望兼道德问题的探讨，全都从波澜不惊的台词里流淌出来，看完就一个感觉，太舒服了。

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  @SaturnianAir 29 有用

  看到父亲抱着女儿亲的时候一度以为有狗血反转，然而（表层的）答案其实在开头已经给出了。侯麦的独到就是会用一百分钟的时间来围绕一个偶发缺德行为兜圈，这其中涉及贞洁的拷问，诚实的拷问，亲情和爱情的拷问，而女主的知情与否构成了本片最重大的悬念。其演绎在极狡诈与极纯洁间逡巡让观众摸不着头脑，她与母亲的对质和斗智也是最精彩最有侯麦闪光的部分。另外，这部片服装和布景设计几乎是我看过电影中最最上等的。

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  @电个爆炸头 17 有用

  他一直以礼貌绅士的形象示人，其实在情爱里，他走的是不道德的无耻行径，而未婚先孕且不知婴儿父亲是谁的她一直被称为不道德的女人，然而在日后的生活里，她走得却依然是大方坚忍的清白之路。当他的谎言被揭开之后，为了维护自己的名声，她还是选择了和他一起。过后，他又以白天鹅之梦说出了“占有”的必要性，“我”非得以此不道德的方式（某个谎言）深入“你”的生活，才能使“我”的爱在“你”的身上写下确凿无疑的定论。这是一个借口吗？按照电影的发展来说，应该也不是。但是是不是借口都没有关系了，因为她以行动在最后隐隐说出了这么一句话：“早就很久之前，我已察觉你不是一个天使。”原来，也许她早就知道他的不道德行为了，并且甘愿接受了这一点。若是如此，旁人如我，除了沉默看戏，又还能再说什么呢？