受伤的心「其它HD中字」是由拉杜·裘德导演、Ilinca Harnut、Lucian Teodor Rus主演的其它剧情 电影。该影片上映于2016年剧情如下:
改編自羅馬尼亞猶太詩人馬克思布雷赫的自傳式同名小說,講述詩人因罹患結核性脊椎疾病,在人生中最璀璨美好的階段,打上石膏入住海濱醫院治療,那無以動彈、有志難伸的住院時光,花火般短暫而灼熱的愛戀,是詩人人生中的最後十年,但臥病在床的他依然持續寫作出版,將日常的苦悶與病痛化作探問存在意義的優美字句。
Nassim Lyes,Teïlo Azaïs,Sabrina Levoye
樊尚·马凯涅,凡妮莎·帕拉迪丝,伯利·兰内尔,Tom Canivet,埃瑞克·德·施特克,Anton Kouzemin,Fabrice Adde,Alexandre von Sivers,Olivier Bisback,Axel Capite,Martin Boucquiaux,Thibaut Pira Van Overeem
Mario Lanza,Ann Blyth,Dorothy Kirsten,雅米拉·诺沃特娜,理查德·哈格曼,卡尔·本顿·里德,爱德华·弗朗茨
彭小苒,金瀚,杜亚飞,王佑硕,周历杰,陈芳彤,高飞,杨逸飞,何泓姗,刘钧,赵丽娟,谭凯,张棪琰,海铃,蒋龙,范桢,林子烨,岳旸,傅花道
新垣里子,さとう愛理,
受伤的心相关评论
7/10
心会受伤,是因为你的感情真实。
2024.1更新:谁把原来的译名《受伤的心》改了
一个不太有趣的爱情故事,拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美,拍摄令人赏心悦目画面的能力,但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我,依然还是碎片化的,单场固定长镜头,但用纯文字断开画面挺影响连贯性
像这次电影节的很多片,没什么雷点,但就是看不进去,还好长。。只有诗和性的人生实在是太无聊了。。所以自己的绝望并不一定能成为别人的好戏。。当中插的那些诗句感觉很日本,大概因为不能不想到住宅顕信吧:https://m.weibo.cn/1708828231/3662337070344111
导演去把塞利纳《长夜行》拍了吧,很雅致的叙事和镜头表现。克制内敛又不无律动。
裘德还是很古典的嘛,古典的都有点维斯康蒂的意思了。
拉杜·裘德初次挑战人物传记,讲述一位二战期间不为人知的罗马尼亚犹太作家,患上骨结核后,在疗养院度过人生最后一段时光的故事。方形圆角画幅,每一个场景由一个长镜头完成,古典气质与呆滞节奏相当契合叙事氛围。不过,这并非一个彻头彻尾的悲剧,乐观的人物使故事前半段充满着各类风趣幽默的情节。主人公似乎忘却了自己身染沉疴,全然活在与世隔绝的病室里,纵情诗歌朗诵、把酒言欢、谈情说爱、放浪不羁,甚至打破道德的禁忌,直至死亡悄然降临。这种心态不就是犹太人二战时期纳粹大屠杀前的真实描写吗?
想有一大段闲暇时光 在海边面对苦涩 大概也死而无憾了(疾病被封上石膏 却藏不住渴望
以年轻诗人的沉疴侧写法西斯主义在罗马尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度,张口就来的典故显然能触到一些观众的G点,直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信,后作中也有承续。
由影像的文学性,拉杜裘德与米古尔戈麦斯或可归于同类(与他们像的导演有哪些?),延续前作的一场一镜,内容的趣味性更强,但问题依旧是调度的匮乏(除个别多人物场景外),全固定镜头需要空间与调度的纵深感以补充影像活力
3.5;摄影一如既往出彩,黑海风光明丽动人,圆角画幅别致,固定机位下的构图堪称精致(尤其是镜子的运用),纵深空间的景深引入瞩目,形式感颇强的风格化。非常喜欢字幕卡这个形式及其内容,作为一个大谈哲学诗歌、渴求情欲、希冀梦想的张扬青年,这些文字无疑是无法与任何人交流的心声,充满绝望的无声呐喊,死亡的气息慢慢渗透进来,生命微不足道,人类徒劳地与死神搏斗——“我们的爱情终会走向尽头,我们也总将消亡。”“她的死亡也是我的,自从知晓我的死期已注定。”结尾处,他告诉她有关一匹马的梦,这就是结局。
摄影非常优秀,拍出了一股子油画质感,而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外,虽然每日上演着病痛与死亡,但却有种浮生偷得半日闲的感觉,也正是这种氛围和诗歌能很好的融合,让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。
马克思布雷赫的死亡纪事。罗马尼亚的佐杜,在隐忍之痛下的欢乐,犹如4:3画幅中取代尖锐直角的圆角,结尾火车站众人的抬举,托起了影像的灵魂。
圆角画框和极美的大景深4:3构图,频频出现在画面正中的镜子和只能向远方一个方向延伸的局限空间,同一个镜头中见证病房里阳光的自然变化,甚至无需配上诗篇也会有促人看向自己内心深处的力量。
he ill, he suffers, he fucks, he laughters, he die.
柏林威尼斯的主竞赛水准
豆瓣疗养院,除了伤痛和死亡,万物如常
伦勃朗解刨课reenact和Moby dick可以加一星
#2017SIFF# 摄影简直太赞,对罗马尼亚这个逗逼民族的讲(冷)笑话能力有着极好的展示。整体比起[喝彩]稍差点意思但是美服化道表演都堪称一流(年代戏这行有了Radu Jude,Nae Caranfil可以退休了吧)。
人的生存欲望可能在生病的时候最强烈,该干的事情一一的做到。
可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中,显然易见的文学性,让人会想到加缪,也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来,会是另一个加缪,相似被放逐的灵魂,相似的被肉身抛弃的境遇,相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨,相似的海水和眼泪的混合物,连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似,更何况那些句子,“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”,而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”,可惜最后也没过上好日子,“灰尘掉到支架上,疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”,确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗,如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人,包括剧中的角色、原作者和观众,都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由,并对肉身的滞重深表抗议。
"我们病得这么重,不应该担心中产阶级的道德问题" 病床成了哲学温床 疗养院是诗人伊甸园 电影节盲看的 惊喜
做成了4:3的圆角画幅,而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上,为了扩展空间,纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子(导演甚至想过要做成纵向长方形)。原作诗歌除了直接展示主角当下境况,也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。