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  @秦幽轩 0 有用

  好深奥的鬼片儿啊！从电影中段开始我看出主题是讲网络和孤独之类，但实在不清楚导演的用意是什么……

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  @有心打扰 76 有用

  1.影片有两个恐怖的地方，一个是前20分钟，一个就是影片的无聊程度达到了恐怖级别；2.千万别说这是什么与众不同的恐怖片，这典型的有了一个概念，却没有一个好的剧本跟上，随意累加相同的剧情，没有任何情节推进，纯属浪费时间；3.安东尼奥尼说：黑泽清你再这样，我就要去拍恐怖片了。

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  @paradiso 115 有用

  這樣低分真讓人心寒。我重溫咒怨發現絲毫不害怕了，三池老師的痛感系列也不怕，結果這部變成了我心目中日本恐怖片No.1了，紅框出入口設定奇佳，且具有尋常恐怖片不可企及的存在主義式后現代文學性，看得我悲從中來

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  @CharlesChou 21 有用

  目前最喜欢的一部黑泽清，世纪初的一次完美寓言，当你触碰到内核，便不再觉得可怕，甚至可以发出自嘲笑声——现在谁不是深陷网络的孤独永生之中呢？Doctor Who S7E6的WiFi原来是本作的完美戏仿，包括坠落的飞机都一模一样。

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  @蓝莓布加洛舞 9 有用

  一则精巧的末世寓言，最后十分钟看得我胆战心惊，荒芜一人的东京，工厂的烟囱吐着白烟，一架失火的飞机从空中略过，然后爆炸。孤独感无处不在，像一只巨大的怪兽，吞噬了人类的心灵。配乐也是极其魔性，大量的管弦乐运用，更增加了这种末世之下的恐惧感。黑泽清狠狠地扇了现代文明一记耳光，互联网异化了人类的心灵，使人类变得冷漠隔阂，最终变成黑影消失。

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  @巧比 2 有用

  本片的残忍之处在于不解释 一切都是理所当然且要被动接受的 深入其中的看客找不到章法 glitch电子噪音和鬼都可以是障眼法 因为无常和人消失和疯掉的随机性 女主到底是逃出生天还是迎来孤独地狱 她为什么对所谓灾难有反人性的反应 她本质上是无畏无惧的 无论是贞子磁盘还是变成一滩墨迹的同事 一切都是可以失去的 被围绕在鬼影幢幢中依然可以过好余生 煮饭工作一切按部就班 她对所以自己可能被缠进去的东西没有好奇 对屏幕后的世界没有兴趣 她是麻木的 麻木地完成目标 麻木可以抵抗世纪末的灭绝绝望 看似是泛黄色调暗哑都市和背景音可怖 但其实是万事无解更为瘆人 本片有成为灾难片/鬼片的潜力 但他放弃了 因为他试图证明日常细节而不是突发事件的恐怖 当人被各个击破这远比团灭可怕 因为你不知道下一个是谁 也不能知道

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  @Uro『Yume』ko 27 有用

  一个人生活大概可以体会这种孤独的恐惧。我背后的墙壁快要被靠出这样一个形状模糊的印子了。美智以为墙上的黑影是矢部君的部分，助けて的声音从耳机里像贴着耳膜传过来，这种音效实在太讨厌。门上红色胶带贴出来的红框有种无声的压迫，用枪爆头的男人房间墙壁反写满救命，空无一人的街道实在带感的不行

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  @冰红深蓝 21 有用

  我的恐怖片15佳。1.日式恐怖一惊一乍套路尽皆被黑泽清颠覆,缓缓渗入骨髓的恐惧负有浸透灵魂的能量。2.简朴而令人恍然的设定:网络传播,魂魄界满,孤独之鬼。3.现代人永世孤独的命宿,人与鬼间仅有一线相隔。4.末世荒城,红色胶带,人影暗渍。5.以布光,轻雾,帘帐形塑鬼蜮空间。6.悚然歌声与音效。（9.5/10）

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  @D 3 有用

  后半段穿越IT狂人goth/生存家族/哥斯拉/回忆三部曲臭屁 空间场景是真的玄妙 无限以建筑眼光来欣赏 门洞 隔墙 书架 总有一些框景（除了建筑空间 甚至白窗框红胶带本身！）一些隐匿一些光影对比（昏暗室内和带高光的窗/ 亮晃晃列车和逃出去无边黑暗 （爱死机某集火车外的玉米地） 清水混凝土建筑肃静的暖灰调调里的一些红色（红胶带 可乐 红椅子 灭火器 上衣 杂志.. ） 材质上的一些轻重虚实 “透明”在这里是未知的恐惧 玻璃暖房的透亮 厨房毛玻璃 到处是塑料布（制造许多的layer 花房里的植物 房间里命案）地铁窗外的漆黑 对比之下 室内混凝土材质（楼梯的一些几何 混凝土墙加玻璃书架好美！）的体块感 室外楼梯金属框架的半开放空间 和街景（许多高对比下的剪影）的线条感 以及室外室内空间的切换

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  @staff 1 有用

  6.2/10。与园子温的《自杀俱乐部》内核相似，都是网络自发传播自杀讯号，引诱寂寞的都市人以死亡来寻觅情感出口。但这部拍得挺闷的，不像《x圣治》那样有层层叠进的探秘感，人物塑造得也没特色，属于看完即忘的那种。

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  @谢提灯 2 有用

  看得挺难受的，那种日式恐怖的日常不安感，就像指甲划黑板一样，有点恶心……🤮就是看着让人难受的恐怖片。我不喜欢黑泽清，我能搞明白《回路》的底层恐惧是互联网时代原子社会的孤独感，但是我还是觉得这部电影有日本人常见的那种我现在已经不怎么喜欢或者说讨厌的矫情的不安，啊，好矫情（……）很遗憾，你们没有自己的AI吗（不是） 人生而孤独。死也孤独。这就是现实的情况。我一直觉得如果什么事情是现实那就没什么好怕的……因为怕也没用，不是吗。也许还是会怕吧，但是太情绪性的不安感对我来说还是有点不适，类似于“把大家叫出来就为这点事啊”……

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  @墓岛GRAVELAND 24 有用

  Virtual Death，消失是后鲍德里亚时代的传统艺能。人们被迫将身体与关系上传至网络，鬼魂不是程序，而是吸入虚拟世界的屏幕本身，这些人依旧是有形体的，就在它们闪现的过程之中，不断默念“救命”。人们被现代空间阻隔，疏离。温室中的人类与镶嵌电视屏幕的居间，是影片最为著名的两个隐喻。 与此同时，《回路》中的鬼魂也不再是闯入个体感知的异象，反而是一种宏大的，启示意义的社群行为，就在人类消失之后，东京的城市空间被二次发现。就在结尾，二人驾车穿过的空无一人的东京在滤镜之下有如游戏画面。坠落的飞机不再是灾难，而是不断被拟像覆盖的世界所生成的灾难性事件。影片建构在一群企图通过重建relationship抵抗虚拟死亡的人们，用绝望奔向希望的未来。

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  @比海更深 11 有用

  刚开始的一个小时因为情节无聊能感受到恐怖，后面一小时渐渐有灵魂了却丝毫不感到恐怖了，这是否就能证明虚无，未知，空荡就是恐怖的来源。影片结束后，最后定格画面逐渐缩小，与大框架黑色背景板刚好形成一个“回”字，“回”由两个封闭的方形框架组成，框架内空无一物，隐喻着孤独，而一大一小的两个方形框架刚好说明了无尽的孤独，片名“回路”实在是精妙了。

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  @品客 30 有用

  用互联网来反讽无孔不入的孤独——一种比死亡更恐怖的感觉。死亡是刹那之后便无知，孤独却是刹那之后即永恒。错误的以为这只是部商业恐怖片，看到间离的表演方式与互动后意识到本质是文艺和类型下的反类型。而故事的后半段是最贴近伊藤润二鱼和漩涡的情怀。那慢动作女鬼逼近是我见过最恐怖的桥段之一。

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  @仿真男孩哪吒 17 有用

  镜头里深不可测的黑暗空间，以及刻意增加的灯光下演员的影子，加以鬼魅的呻吟，的确是与众不同的恐怖片。这种恐怖来自于黑泽清对现代文明中人与人、人与世界的关系的悲观思虑。废弃工厂象征工业时代告一段落，但屏幕背后的信息网络时代却让21世纪依旧鬼影重重。现代文明不能拉近人与人之间的亲密关系，电话不会使人的呼救声得到回应，电视播报不能让无端失踪的人回家。英特网加剧个体的孤独，空间变得拥挤，内存不足。工厂会荒废、计算机实验室会荒废，现代文明会消失在火海，人会灭亡，唯有孤独在生死之间恒常如新。孤独使生与死没有分别，使游荡在车站、在空无一人的游戏厅、在黑暗的荒野中的现代男女，同在图书馆内浩瀚书海里的孤魂野鬼没有分别。看似拥有远洋舰的人类，也只不过是是汪洋大海里的一叶孤舟。

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  @亵渎电影 34 有用

  重刷了Arrow Video家的蓝光版，当年没看懂，现在再看才发觉一部文艺片，红色胶带封起来的密室让人印象深刻，在那个电脑刚刚兴起的时代，日本人竟然就开始拍孤独了，这样的题材拿到现在是不是更容易有共鸣了？活着的时候看似热闹，其实有很多孤独的灵魂，活着的时候孤独，死了之后还是无尽的孤独。对于讲鬼魂太多，会在某些闲置的房间里溢出来，最后的东京成了一个巨大的闲置空间，这种视觉恐怖的概念跟最近网飞那个《蒙上你的眼》有点像。

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  @沉歌 52 有用

  黑泽清把末世隐喻发挥到了极致，人际隔阂，孤独荒芜，悲观主义。内容重于形式的典范。

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  @憨兔兔 1 有用

  看过美国版的，这个版还没看过地。。10年后，竟然wowow出了高清修复。

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  @Alias 1 有用

  忘掉message（日本人也太寂寞了），记住imagery就好了

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  @厉害厉害 3 有用

  后劲很足的电影，然而问题太多了。感觉黑泽清想表达的是网络时代人与人之间的孤独与隔膜，还专门设定了一个对电脑一窍不通的男主最后活了下来，然而至于呆滞成那样像个傻子吗？里面每一个角色面对突发的奇异事件做出的反应都是冷淡且不知所谓的，矫情到一定境界了，与现实严重脱节，要是个美国片，怕是早就大吵大叫疯狂逃窜或者捡起个武器和幽灵进行战斗了。

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  @塔可夫斯基的镜子 23 有用

  看恐怖片怎么还会有人看出思想论？2001年日本IT的差劲程度简直让我震惊，上网也要扫盲，连PrtSc键都不会。恐怖片没有恐怖感最讨厌了。除了跳楼那小片段，也只是“惊”，不是“吓”，疑惑怎么一个镜头到底拍出来的

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  @Diva Tequila 4 有用

  黑泽清的恐怖片太文艺了 看困我好几轮 永久的死亡是无尽的孤独

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  @欢乐分裂 43 有用

  “太接近就会死亡，太远又会走近。”人与人之间的孤绝隔离，心灵的荒芜冷漠，是黑泽桑一向最想表达的主旨，肉身化为齑粉，在末日阴霾下恍若隔世重生；空间本身具有的活物吞噬感与偷窥感，足够毛骨悚然，利用光线与录像带介质的粗粝挤压/堆砌出的具象ghost/spirit。

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  @内陆飞鱼 64 有用

  黑泽清最好的几部片子，都留在上世纪末和本世纪初，胶片的质感刚刚适合他电影里的阴翳。

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  @左胸上的吸盘 45 有用

  与其说是恐怖片，其实是对都市人生存状态的一种观察。借角色之口发问：孤寂的怪人和死人有何不同？这片子没什么故事，以并行的方式呈现两个主角寻找生（之意义）的努力，主题还有点励志是不是？可它在精神层面是疲软的，表现方式是啰嗦重复的，那个反复出现的表示角色已死的黑影，我觉得是深植日本人精神深处的对原爆的记忆（死于原子弹高温的人只会留下一个黑影）。全片对气氛的渲染尚可一记，开场时总把人物放在玻璃之类障碍的后面，调色也弄的像湿漉漉的泥沼，完整呈现跳楼和飘忽的演员走位在技术上令人惊叹，这些精巧的设计营造出了超自然力的压抑感，不过后面跑跑跑挣扎挣扎的重复戏份看上去偏写实（且无聊），和这份超自然力其实没承接关系

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  @FluorineSpark 65 有用

  怎么说呢。。。到底是要吐槽“文艺片为什么拍的这么恐怖”还是要吐槽“恐怖片为什么拍的这么文艺”呢。日本也是个很奇怪的民族，一方面很崇尚人与人之间淡薄的关系，另外一方面又很惧怕孤独。坏人做坏事是因为怕孤独，死亡其实就是永远的孤独。。。既然这么怕，活着的时候就好好跟人相处啊。

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  @大奇特(Grinch) 1 有用

  其实不是恐怖片，是讲孤独的，是哲学的而非事件的。但它并没有让我失望，在这个数字化、冷漠的世界里，尽可能地向观众阐述人的孤独。日本在人口密度惊人的情况下，往往存在着巨大的个人空间，个体困在其中感到无形的孤独。最佩服的还是黑泽清用一些看似简单的方法来做心理恐怖，包括背影与慢动作的使用，过程中我是汗毛直立。

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  @Connie 45 有用

  麻生久美子同学之所以能逃出生天是因为她无癖无痴因而无深情无真气，才不会被任何诱惑所吸引——我是当她反面人物看的.........p.s.后来读到某书上说黑泽清本人也对结尾的妥协性不满意，hoho我终于跟正确答案接近了一把.....

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  @狄飞惊 4 有用

  感觉黑泽清一直做的是类型混搭这种吃力不讨好的事，就效果而言，独属于自己的节奏其实早就找到了，但群众基础方面，则显然远没有侯孝贤和阿彼察邦那么好。《电影手册》之所以坚持对其力捧，大概在于不讨好迎合的姿态值得肯定。

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  @芦哲峰 16 有用

  孤独如影人如形，如影随形。生而孤独，死亦如是。