索尔之子「其它HD中字」是由拉斯洛·奈迈施导演、盖佐·罗赫里格、列文特·莫尔纳、乌尔斯·瑞恩、托德·沙尔蒙、耶日·瓦尔恰克、盖尔戈·法卡斯、巴拉日·法卡斯、桑德尔·泽绍特、马尔桑·恰尼克、列文特·奥尔班主演的其它剧情、战争 电影。该影片上映于2015年剧情如下:
身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔(Géza Röhrig饰),是一名被迫负责处理死尸的囚犯,某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中,发现了自己“儿子”的遗体,他从此改变了苟且度日的生活,做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体,并找到一位犹太牧师为“儿子”下葬。
Marleen Quentin,Ruben Storck,Emilia Flint,Luke Vogelbein,利奥·塞皮,大卫·史崔梭德,卡塔琳娜·瓦克纳格尔,苏珊娜·冯·博尔索迪,斯坦芬·卢卡,Sebastian Baur,汉勒斯·魏格纳,Ricardo Angelini,Lilly Barshy,Altamasch Noor,Zoran Pingel
艾米丽·罗斯,卢卡斯·布莱恩特,艾里克·巴弗尔
摩根·塞勒,凯特·福斯特,米科·奥利维尔
Eric Wertheim
藤原启治,冈宽惠,入野自由,安元洋贵,手塚秀彰,阪口周平,泽城美雪,玄田哲章
索尔之子相关评论
我还是比较不能接受主人公的立场,为了自己的寄托去忽视其他人生存下去的努力,有一点自私。
完美的象征义,绝望的大环境下找到的虚假希望和执念。大量特写堆砌但有效,希望第二幕多些情节让观众保持兴趣。男主演原不想接这个片子,以为又是成千上万大屠杀主题的电影中的一个,但看完剧本毫不犹豫接了下来。索尔之子证明了电影发展一百多年后到今天仍然有无数种可能性。
了无生机。故事形态上与杨索一脉相承。
影片独特的始终特写聚焦跟拍主角,而模糊背景的拍法,既非常写实地呈现了人间地狱(真是看过的最恐怖震撼的二战集中营电影,毒气室和万人坑的火光)而又不会让你做噩梦,又让观众体验了主角索尔自己的视角,即只聚焦于索尔关心的事物。假拉比象征上帝已死,窄画幅压抑。
形式感较强,大量长镜头,几乎都是近景跟拍,代入感强烈。背景大都处于虚化状态,残酷暴行以一种模糊的形式在背景中晃动,但仍让人不寒而栗。最后处理太完美,镜头如灵魂般释然地跟了出去,身后是冰冷的现实。各方面看,都是奥斯卡最佳外语片最有力争夺者。
生得不自由,才会对死之形式有偏执的追求。你可以为了自己的偏执不管不顾,但不要搭别人的便车。音响做得好,但好就等于用吵来折磨你。我受不了吵。
9.2,不管是影像风格和表现方法都是我的菜,很喜欢。不变的短焦和模糊的环境代表索尔在法西斯集中营里主观视角下的目光短浅,即只注重自己眼前之事而忽略身边的人和事,剧作的高明在于索尔的执念只能注定他会从一个受害者变成法西斯,最终害死同伴。铁定奥斯卡最佳外语片了。。
不愿求生也不愿死去的人,只好变作地狱烟尘里一只守墓的幽魂,给同行的人讲着积古的妄想故事,向生者索命为死者渡魂。索尔抵死的一句,生与死早已模糊了界限。伏在墙根面目漠然地听着毒气室里的哀嚎,苟活濒临崩坏,索尔才需要一个活下去的理由。信念之子被人捂住了嘴,又放开任其跑远,终于获得告解。
這大概是我看過最殘酷寫實呈現二戰時期猶太人苦難的電影!雖然是以嚴肅的二戰猶太傷痕為主題,在視覺與聽覺上呈現出的悲劇性也讓觀眾感到無比震驚,但電影並不無聊難看。導演將傷痕藏在景深之外,以後製音效製造出逼真的錄音感,讓觀眾以聽覺代替清楚的視覺畫面,自行在腦中想像出這慘絕人寰的歷史罪行
集中营忙如富士康, 焚尸工厂做焚尸工, 犹太偏执如纳粹, 地狱虚晃第九圈
【中国电影资料馆展映】全程4:3画面;全程手持摄影;全程肩部高度视角;全程长镜头;全程无配乐。比娄烨电影还要极端得多,给观众前所未有的焦躁与压抑感。男主角为获得心灵救赎而固执地作死,更让人烦躁。导演故意把尸体等噱头内容置于虚焦的背景。结局还不错。作为处女作很厉害但不喜欢。三星半
盛名之下,其實難符。從頭到尾堅持大特寫和手搖,效果還是很好的。但整體真也就那樣了。
虽然拿到了奥斯卡外语片,但个人仍然更喜欢那部入围但未能得奖的《野马》。
太难受了,走出电影院时腿都在发抖。无任何配乐,大量浅焦跟拍加特写,绝无仅有的作者风格,光结局就值得五星。其实不需要任何背景常识都能理解男主为什么这样做——我们的人生有太多东西比生死更重。虚写的父爱。
沉重啊
好沉重的电影
聪明的处女作,一箭多雕的影像风格(跟拍长镜头+浅焦),有意味但不堪回味。有处女作容易有的问题:从整体来讲没有情感内聚力,故事讲散掉,细节的串连,仅试图用影像风格粘连出情感冲击力是无法达到动人的级别的。
看着太压抑了
很好
五个月前在布达佩斯就想进电影院看,那个时候刚上映口碑就已经爆棚,因为听不懂匈牙利语最终作罢;昨天终于在东村看完,看后觉得心里缺了一块,散场时坐后边的犹太老头久久不起坐,用悲伤的眼神看着我。然后出到厅口,看见一个头发都已经发白的老妇人,对着电影海报轻轻喊了一声:“My Father."
1.手持跟拍、运动长镜、背景虚焦、大量特写、逼仄画幅、环境音效,让我们如临其境的同时,却又在抑制我们内心情感的释放,很有意思;2.镜头语言别具一格,但我实在受不了男主角如此作死的电影,别跟我扯什么信仰,给我一个可以接受的动机,OK?
(7/10)想了想还是只能给三星。主角的动机完全不可理解,看上去就是别人忙着活命他忙着作死,而且是作大死。摄影、置景都值得表扬,有个极富道德感的手法就是把一看就知道花了大价钱的群演、置景都扔到焦外,对集中营的展示很棒。但是#这片儿要是得了最佳外语片简直就是呵呵呵#
#Cannes2015#处女作就杀入主竞赛果然还是有一手的,风格鲜明的镜头语言【背景虚焦,全程脸部特写跟拍长镜头,大量气氛惊悚的运动镜头】让人耳目一新,可惜在强大的叙事动机和男主角情绪性表演的双重缺失下,新鲜感退潮快速。跟着男主角和一直在侧的摄像机来一趟地府般的集中营的全景之旅。
千万不要一个人去影院看,果然观影体验如媒体所述十分令人不舒服,看得我各种胸闷压抑。半第一人称的视角,远景虚焦的处理,既让人跟着男主看遍营内的各种残酷,又不至于被过于血腥的远景吓到。到电影快结尾时都很讨厌男主,但是结尾出来就理解了,有些更伟大的东西值得被救赎。
大银幕就像镜面,观众视角是模糊的,但主人公POV的感受,是焦躁、压抑的镜中物,是能被体验的集中营地狱。短焦近乎全程贴在了脸上,得承认这部电影的立意,视角,技术和意图实现都很刁,不像新手之作。但,绝对属于我不想再看第二遍的片子。一意孤行的主人公,莫须有的儿子,确实给其他人挖了大坑
结尾小男孩出现时,像看到了上帝和希望一样惊喜。尽管结局依然很残酷,有些努力总算没有白费。画幅和镜头感很享受,3星半。
我不喜欢这部影片,纯粹个人因素,抛开视像音响剧本主旨等宏观而专业的角度,我只觉得这样偏执,太自私。在惨绝环境中的非理性固然可以理解,为“儿子”祈祷往生的意念也固然充满人性,但他也完全不顾他人安危,强迫拉比和所有相关的人,那种强迫性,和犹太人整体被迫受到的灾难,在此类比且对比。
放映结束后,坐在我身边的两位阿姨居然一本正经地开始讨论那个男孩到底是不是男主的亲儿子我真是……以个体(冷漠的)视角去展现集中营,特别是以前没有当过主角的特遣队,idea不错。但无休止的短焦镜头实在看得我烦躁。男主的人设也很让我烦躁。这片居然满座,我真是越来越佩服法国观众了!