银色薄雾「英语正片」是由莎莎·波拉克导演、维琪·奈特、埃斯梅·科里德-米尔斯、夏洛特·奈特、Archie Brigden、安吉拉·布鲁斯主演的荷兰 / 英国剧情、同性 电影。该影片上映于2023年剧情如下：
小时候，一场大火在Franky的身心上烙下了深深地印记。15年来，她一直在努力找寻证据将犯人绳之以法，同时伺机报复。她在当年挽救了她生命的医院里做起了护士，在那里，她遇到了个性强烈的Florence，并与之坠入爱河。面对自己专横的家庭，Franky选择逃离达格纳姆这个工人阶级小镇，转而投奔Florence和她的继亲家庭以寻求避风港。但是，她并没有因此摆脱过去的纠缠。不久之后，她与Florence的关系开始出现裂痕。
《银色薄雾》是导演Sacha Polak和非职业演员Vicky Knight的第二次合作。故事基于导演的即兴灵感和Vicky Knight的真实回忆创作而成。摄影机敏锐地捕捉到了最真实和原始的影像，但同时也饱含了温柔与诗意。
正片10.0分
银色薄雾相关评论
整体感觉有点朋，
迷离
创伤治愈
【2023 欧美小妞 文艺 爱情 原声乐 真人真事 英国】[pc]微露，98.7min，BBC，片头贴片混剪略高级。柏林一奖，真实回忆+灵感即兴，开场影像感很强，面罩手卷烟，废墟红气球，母亲尿床，医院护工，舌钉，烧伤，枯瘦，银粉，父亲外遇，分手男友，百合，恐同，公交欺凌，淋病不孕，删改维基，临终关怀，豆网简介中的“工人阶级”别有味道。同父异母，儿童，三根，32'女二吉他弹唱不错，识别不出，海边列车，游乐场，理发，重新游泳，锈船沼泽，冰淇淋，催泪，94'插曲兼片尾曲不错
7，这可能是今年看过最好的爱情片？
看完很想抽烟
女性导演，lesbian的故事，涌现特有的细腻、痛苦与愤怒感知，宣泄愤怒和仇恨的方式别具一格（很少在银幕上看到有女性直接向仇恨的对象扔汽油炸弹hh）利用身体创伤，直观书写和怒吼曾被无辜施压在躯体上的刺青与枷锁。正是因为过于用肉体的方式去思考、行走、交流与和解，也让我在这个过程中更多感到不适和茫然。灵魂面对创痛，是需要用如此极端的暴走和水乳交融的性爱来疗伤吗？在医院直视创口不断和解时，到底是遭遇萍水相逢，互相抱团取暖的陌生人，还是在彼此成就、触碰的过程中去创生，依然觉得导演没有给出她最终的答案。最终的和解是借用他人之死而达成的崇高。或许“爱丽丝”这个角色导向为救赎，但我大概是看这样在摩擦中不断宣泄和清理创口的电影看倦了，于是这部在爆裂中带着朦胧的迷失的影像也让我不知所措。但女导演get到女性的身体魅力！
由情绪主导的一部，从整体上看音乐快速剪接的数次出现都蛮自然。好喜欢Franky
体验大于故事的片子 是不是拉我也觉得不是重点可以说
我们都伤痕累累地活着
我们都有自己的水深火热无法克服。
火灾、创伤、抑郁症、自杀未遂、死亡、穆斯林、犯罪，这些看起来不可能被组合在一起的元素在这部电影里却被编排妥当，一点都不显得拥挤，因为情绪和对话都太真实了。所有东西不是硬生生地堵在面前，而是像流水一般娓娓道来。（好想在frankie的怀里哭啊）
前面女同部分与《阿黛尔的生活》有几分相像，但故事走向并未拘泥于情感之中无法自拔，反倒是在类型的转换中衬托出女主的成长之路。人一辈子总有几次遇人不淑，但总会遇到指路明灯，处事不惊方能拨云见日。
全程都在用情绪主导着电影节奏，大胆且奇妙。这片放在酷儿影展属实有些错位，女二对于女一来说，相比若即若离的恋人角色，更类似于女一心中重逢抛弃自己重组家庭的父亲后猝然萌生的“撒旦”人格，不断诱使她剥离原本的恋爱、剥离出原有的家庭甚至燃起熊熊复仇烈火并大胆付诸实践，不过另一方面走入一个独特的重组“家庭”的奇特经历也在治愈着她的内心最终推着她走向救赎和原谅（这一点白左味有点浓，不是很喜欢）。
买错手机在浴缸里哭那段我真的哭了😭
无聊的剧作，不如去拍MV。
#NEFS#
重点已经不是两人的关系，是Frankie/Vicky Knight自身的和解和突破令这部电影更深刻.
爱是救赎，首先要自爱。这个片子的色调和镜头真美啊！
怎么会这样，怎么会每个人都伤痕累累的，怎么会结局又落点在了和解上
有点太琐碎了，但人物情绪搭建得很好，亲密关系不是总能治愈伤痛，最终还是要自己学会和解
故事人物都不錯，但不知道為什麼拍得讓我睡睡醒醒，也可能是身體太差。
粗粝而锐利的影像表达力，描绘了一个时间的牢笼，影片中多次进行这样的声画搭配——当主角 Franky 讲述自己最痛苦的过去时，画面就播放她最快乐的现在时，时间的语态在创伤中被混淆，因此 Franky 无论如何怒吼都依然困在过去无法动弹。愤怒的虚无主义者常常将“和解”视为一种妥协，但我不认为这是一个妥协的故事，而是一个啃噬自我的血肉从骨灰里重生的故事。影片的气质就像 Franky 一样，直面最冷酷的现实，寻觅活下去的可能，戳破同性之爱并不总是治愈美好的，它也可能是有毒且无解的，与其它亲密关系无异，人类就是充满缺陷，你不能指望有一种万能药。主演 Vicky 有很强的生命力，是那种一部电影就足以让你忘不掉的演员，她小时候被故意纵火烧伤毁容，演戏的同时在救助她的医院里当一名护士。
虽然展现底层生态的信息和剪辑一样碎，不过那些随便展开就是一个社会议题的词条不过是电影的辅音，描摹角色的状态才是电影的元音。无限贴近的镜头特写对我向来有效，不排除以前看到过，但这部作品的声画冲突用得如此明确，痛苦和快乐在同一时间呈现，让人觉得现实如牢笼一样窒息。前面拍霓虹跃动的时候还觉得颇为老套呢，结果直到纵火那段无法不对导演另眼相待。音效运用和接续的实验影像简直想让那些不节制或者模板化的类型片导演好好看看。
挺好的，童年怒火到最后能彻底消散基本还是靠找了个妈，复仇和改变性向都不行，尽管它们已经占了太多的篇幅。这点事儿好好写写，估计够《小时代》拍八部的了
导演Sacha Polak和女主Vicky Knight二搭，有种很奇妙、并让人想要赞颂的女性创作友谊。Sacha的上部电影《污秽之神》是基于自己前任对自己的硫酸攻击，这部电影则是基于Vicky童年时遭遇火灾的真实经历；难怪感觉两个故事分享了很相近的主题，也莫不为这般坦陈所感动 [当然还有Sacha曾在《汉娜》的合作，又让Esmé Creed-Miles在片中饰演另一位女主]。这种导演和演员间的互相信任与心声传达被同样带至片中，角色在片中的心路历程也相当贴切。这样一个如此冰冷的故事，却又拥有很别样的力量；太爱。
原生家庭带来的童年阴影和恋爱受挫导致的精神创伤看似像性爱分离那样处于灵肉分离状态，实则灵与肉既是「同性」同构关系，两个独立个体也是一荣俱荣、一损俱损的命运共同体。作为直接「肉眼可见」的受害者，女主角可以说她的不幸人生是被某个时代辜负，也可以说是被某段有毒关系摧毁——作为一名医护工作者，她原本可以也应当「扬长避短」发挥专业优势「抓住历史机遇」去未来重新构建一个健康的审美生态系统和价值判断体系并逐一矫正患者的错误认知、修复那些破损的人际关系，然而这个受分离主义影响，有药物依赖或滥用历史和逃避现实主义倾向的「精神分裂」患者却执拗于「开历史倒车」去历史垃圾箱抑或疯马秀俱乐部里寻找所谓的历史真相和探索更好的理想自我。悬置并把注意力从历史遗留问题上移开——这显然不是正面对待和有效处理「创伤」问题的方案。
尚可，角色立得住，情节够丧，镜头够琐碎，努力在寻找叙事节奏与人物情绪的平衡，也就意味，上限仅此而已。
［3-］
视听质感不错。