牺牲

牺牲相关评论

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  @锅蒸之鱼 2 有用

  The Sacrifice (1988) is the last film directed by Andrei Tarkovsky. It couldn't be more "Tarkovsky", which is characterized by spirituality and metaphysical themes, long takes, lack of conventional dramatic structure, and distinctively authored use of cinematography.

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  @第五大道东 41 有用

  @Siff. 看得非常非常不适非常非常难受，女人把信烧成水喝掉就是疯癫，男人把名叫玛丽亚的女仆睡了便是圣洁，女人听到战争的消息崩溃便是虚弱。男人把房子烧毁后世界便有了新的希望。看的过程中我反复在想女人为什么要生出男人呢，为什么女人要用自己的身体创造一个被男性结构深深腐蚀的地球？甚至人为什么要是一个有理性的生物，试图用逻辑去创造神话与宗教，来硬生生地面对掌管着时间和空间的世界呢，我们分明除了身体一无所有，而女人连身体都没有。事实上我越来越不想去接纳这样的符码电影，体面、美丽，它们永远站在历史的正面。

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  @btr 9 有用

  #SIFF# 梦境和疯癫，大大大绝望和小小小希望。“牺牲”难免有歧义，叫《献祭》更准确吧？

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  @连城易脆 8 有用

  看完老塔的最后一部长片，就需要跟老塔暂别一段时间了，这几天连续啃他的电影大列巴，血槽快他妈给我干空了，电影真的很美，我也真的很累。 老塔在电影上映的几个月去世，而电影又偏偏叫“牺牲”，同时联想到片中的故事情节，以及5年后轰然爆炸解体的苏联，难免会百感交集。尤其是看到片尾那行献给自己儿子的字幕，似乎可以体会到老塔那种对于世界的叩问以及对于这片土地以及土地上人类的关心。 我是不敢说自己看懂的，但是我似乎能理解片中带来的那种绝望感，只是很好奇这种绝望感如何给老塔的儿子带来信心和希望？这让我不禁好奇他儿子会如何解读这部电影。 兴许是连续观看的原因吧，看卢布廖夫的时候会想到库神的巴里林登，看这部则会想起奇爱博士。大师们的电影会让我想起一句话：亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。

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  @卡列宁的微笑 101 有用

  找到一个《牺牲》的新版本，字幕好多了，于是又看了一遍，终于理解了整个剧情。我愿意把中间那段核战争的情节理解成一场可怕的梦。仍然有缓缓移动的长镜头、若有若无的声源不明的声音，比前面几部片子少了一些诗意，多了一些舞台剧式的场面调度。与《乡愁》一样，这部片子充满了老塔的宗教情结和终极关怀。

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  @徐若风 4 有用

  牺牲是一种重组，生命在图像里拥有更丰富的层次。文明的衰落，对不完美世界的救赎。

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  @汪金卫 4 有用

  【中国电影资料馆北京电影节展映】修复版。长镜头构成的电影，很有我喜欢的希腊导演安哲罗普洛斯的感觉。默默数了下，149分钟大概含119个镜头。前面一直没看懂。直到结尾震撼的长镜头让我浑身一震。瞬间通透。亚历山大以承诺的牺牲，祭祀，哑口无言来还和平的许愿。了解老塔和儿子的故事后有更深感悟

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  @kevol 3 有用

  masterpiece. Tarkovsky电影的一次自我演进，不再是语言引领摄影机行进而转为摄影机于多重构景的空间内部自由游弋，几处围绕人物展开的摇拍镜头和室内对白戏的定焦手法都与以往构成Tarkovsky电影的主要调度手法有别，其中一段俯拍长镜头甚至同Bela Tarr最好作品那样将神迹以宗教仪式化摄制。色彩轮转替代了前作中不止不休的念白与游走并为其设于舞台剧情境空间，因而人物站位也随之构设视觉层次。结尾较之Tarkovsky其他作品中的神迹降临反将其去神迹化，几乎是塔氏序列中最为悠长的结尾，或即Tarkovsky自身的终末挽歌。

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  @流空破刃 4 有用

  就算到了现在，看Tarkovsky对我的耐心依旧是一次重大的挑战。闭塞的场景里的一帮神经病的神神叨叨，Tarkovsky的终极题材果然还是成了说教。老塔的最后一部作品啊，想来想去还是揣测不出一个罹患绝症明知不久于人世的导演在拍这部片子时所用各种设置和手法的意图。

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  @运茶船 1 有用

  购入一本旧书，得知了一桩逸闻。80年代任港影节节目策划的迈克，在其散文里提到当年电影节放映，不问情由地将老塔遗作跟英文一样译成《牺牲》，但静心一想应参照原文译作《奉献》方妥。迈克说，欧洲大小教堂摆设的乐捐箱都刻着这个字，每次看见，都觉得对不起塔可夫斯基。确实，“奉献”比“牺牲”更贴合电影的意涵，而这几十年来，从大陆情况来看，《牺牲》也成了通译名，几乎无人指出失当，反而一条条分析这牺牲那牺牲，也是个遗憾了。难怪迈克会说这事成为其心中的一个疙瘩。

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  @苏黎世的列车 2 有用

  知识分子总喜欢念叨一些哲学宗教美学，又喜欢悲悯众生，在那宽敞的客厅里，镂空的落地窗帘随微风摇曳，佣人摆好烛台，一边欣赏精美的 画作一边不断叩问自己的一生，那种虚无感，那种想寻回旧世界秩序的迫切，贴合着那个年代的纷乱和巨变。唯独不同的是，老塔的知识分子最终会走向宛如《第七大陆》的绝地，寻求彻底的解脱，燃烧就是重生，重生就是牺牲。【REMASTERED/PHOBOS/11.0G】

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  @陀螺凡达可 21 有用

  19.10.2009-- 电影符号分析课。值得鉴赏。

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  @熊仔俠 112 有用

  亞歷山大比《鄉愁》裡的多米尼克還要自私。儘管電影的長鏡頭和場面調度力量十足，但是電影流於一個在末日為引子之下的精神自白過程。這讓人感到冗長和吃不消。自老塔被逐出蘇聯之後，兩部長片失去的似乎不僅僅是曾經賴于電影生存的母語。這樣的放逐只為老塔帶來虛假的自由和更多不必要的思考。

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  @石篁居主人 6 有用

  哲学使我们看清人类自身的罪孽，宗教使我们找到救赎的灵魂之所。 海边的旷野绿草如茵，城市的文明衰败晦暗。 人类野心私欲孕育邪恶战争下，个体末世感的绝望恐慌。 人类所拥有的一切智慧，文艺哲学，面对暴力战争，毫无力量。 拉斯冯提尔《忧郁症》是否启发自老塔呢？ 伟大的艺术家都有一颗悲悯的心，老塔如此，拖翁、陀翁如是。杨德昌从个体当下出发，探讨人类的精神困境；老塔则俯视众生，从哲学的全人类出发，同样的“说教”，同样怀有悲悯之心，同样对人类未来充满痛苦的希望。

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  @eden 18 有用

  1.室内长镜头调度极佳，人动镜随，走位，变焦，重新构图。最后一场戏更是惊为神迹。2.卑微的祈祷，颤抖的牺牲，企图弥补人类精神世界的巨大裂痕，哪怕因信仰奇迹而发疯，也传递了勇气和信心（塔的天鹅之歌）。3.人物与主题传承《乡愁》，后者融入了一次私人感情的沉潜，本片则是一部由巴赫，达芬奇，塔可夫斯基共同谱写的人类精神预言。

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  @Eco 20 有用

  看完《伊万的童年》再看《牺牲》，一首一尾。在5K的Mac上看19G的蓝光版 画质太好，加一星。“万物起始就有了语言，而你却沉默得像条鱼。”搜集事件的收藏家-邮差。

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  @火娃 20 有用

  9.0/10。完美的作者电影！塔神借伯格曼之人力完成自我超生。场景跳跃性很大，塔神的分镜头和场面调度（巴赞式长镜头）已达到完美，小提琴声催泪，布光极棒！长镜头一个连着一个，情绪涌动暗藏于每一幅 画面之下（共爆发了5次），干净得没有溅到一滴血！PS：统治，力量，光荣，阿门！

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  @思路乐 3 有用

  【A－】主观上被不断拉扯的冗长乏味，和感官上视听的全盘调动，以及东西方哲思难得的交融求解。在观影过程中大多都是第一种，而在很久之后再慢慢回味，我想应该都是后两者吧。（我一定要找一个字幕时间轴对得上的版本再看一遍）

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  @Obtson 6 有用

  一头一尾两个长镜真有算计，招牌式的横摇和跟移也很漂亮，与前作不同的是，本片注入了几幕惊艳的“Broken Wall”，打破第四面墙直接参与同上帝（或观影者）的对谈。在老塔永远无法消弭的救世情怀面前，《牺牲》像是一份礼物，同时也是一份祭品。

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  @杨三疯 8 有用

  正是观看《牺牲》的节点，电影里塔可夫斯基愿献祭自己的一切重启那战争四起的世界挽留人类，但就现在来看某些地方的人类所建立的文明、信仰和秩序就是垃圾，哪怕那些平凡的英雄牺牲自己的一切乃至生命也重启不了那瘟疫肆虐却依然光辉灿烂的糟烂世界。

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  @censored dump 14 有用

  巴赫的马太受难曲响起，我们看到平原上的一棵日本树，在如同舞台布景的元素中，开始了这个老塔称之为寓言诗的故事，形式与内容的张力贯穿始终，人物始终像在舞台上，也就是说，在神话中，邮差像神谕，医生像守卫，女佣像女巫，女儿像奥菲莉亚，达芬奇像弗兰切斯卡，所有人都像哀悼基督的圣母，在塞壬般的歌声中，亚历山大回到玛丽亚，为他儿子换取太初有道的理由，镜头如同舞蹈般，调度着房间、镜子和窗，但它的美学又连着日本，或不如说是侘寂，连胶片也吝啬着色彩，在黯淡的凝视中透出物体表面的深度，在一镜内水声寥落、魅影翩跹，真是如梦似幻，如假包换的塔可夫斯基。高潮戏在拍摄时因摄影机故障，重搭了房屋，“牺牲”蔓延银幕内外，直到最后，一个升降镜头，枯树沐浴着水波的光辉与重现的巴赫音乐，that's it，老塔的七部半，结束在爱的上升中。

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  @米粒 35 有用

  有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般

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  @UrthónaD'Mors 13 有用

  为了生命，他必须牺牲，那怕是选择死亡。为了希望，他必须绝望。亚力山大在死中才看到了生，就像那棵树苗，只有在大地的气味中才能触目天空的临在。而亚力山大那怕是这般绝望，却也是热泪盈眶的。

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  @Xinyang 41 有用

  符号繁多，语言晦涩，但主题并不难懂，特别是当你对基督教的拯救和末世论有所了解的时候。我们可以把《乡愁》看作是彷徨和求索，而把《牺牲》看作是坚定地回答。这部电影完成半年之后，塔可夫斯基就去世了。

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  @把噗 46 有用

  @新华， 画质太差，没有睡去是最大的胜利。全片笼罩着世界末日般的压抑。死亡与新生。塔可夫斯基生命的挽歌，天鹅的绝唱，仍然是一位艺术家对自身与世界发出的疑问。只有塔可夫斯基的电影才配得上巴赫的音乐，伯格曼还差点。

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  @brennteiskalt 10 有用

  老塔的天鹅之歌是他的时空美学和伯格曼形式的奇怪结合体。他的长镜头调度依然美呆，然而伯格曼深邃的象征主义他却没有手拿把攥，于是影片里出现的各个符号都太过直接。我们都能感到他临终对于人类命运的关怀，也理解他一定要留下什么的抒发欲望。然而这些过于确切的意象总是跳出来扰乱影片冥想的气氛。

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  @顗礼 46 有用

  完全颠覆了对老塔的认知，前所未有的死亡/末日/恐惧三位一体的诡谲气息不断涌现，幻境的折磨与现实的灾难交织，却最终归于平静，在冲天的火光与属于东方的哲学思想里完成牺牲与新生，以语言的回归作为仪式般的神迹在绝望中给予世人最大的希望；预感到自己即将离开人世的老塔在这部遗作中把自己全部的能量迸发了出来，他就像是一个被人类抛弃的上帝，无比失望后依旧愿意将自己最后的爱给予世间，在喃喃自语中离开世界，电影之神最终“牺牲”了

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  @🫀Psyche 56 有用

  老塔最奇巧复杂的一部片子，充满了祷告与爱，在我们因孤独而回避生命中的一切奇迹的时候，圣灵的风吹起，让我们苏醒与复活，我们终有一天会成为一棵枝繁叶茂的花树，到那日来时，求那火烧尽囚禁灵魂的错视空间，让我们紧紧拥抱，再不分开。

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  @刘小黛 54 有用

  上帝赐你幸福。你和上帝是什么关系？

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  @57 52 有用

  这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。