独生子「日语HD中字」是由小津安二郎导演、饭田蝶子、叶山正雄、日守新一、笠智众、坪内美子、吉川满子、爆弾小僧、青木富夫主演的日本剧情 电影。该影片上映于1936年剧情如下:
信州农村的单身母亲(饭田蝶子 饰)在纺织厂辛劳工作,以供养独生子良助(叶山正雄 饰)上学。即将毕业的良助经老师开导,决定继续学业,然家境贫苦令其迟迟无法张口。了解到儿子的心情,为了让他过上美满的生活,母亲决定无论如何也要将良助送入东京的大学。
十三年岁月倏忽而过,成年后的良助(日守新一 饰)从学校毕业,娶妻生子,在东京安定下来,母亲则依旧留在信州农村。满怀希望的母亲前往东京,却发现当初自己倾心培养的儿子只担任夜班老师,收入微薄,过着清贫的生活……
严翔,东方闻樱
威尔·史密斯,杰夫·高布伦,比尔·普尔曼,玛丽·麦克唐纳,贾德·赫希,罗伯特·劳吉亚,兰迪·奎德,玛格丽特·柯林,薇薇卡·福克斯,詹姆斯·瑞布霍恩,哈维·费斯特恩,亚当·鲍德温,布伦特·斯皮内,詹姆斯·杜瓦尔,莉萨·雅克布,杰赛普·安德鲁斯,罗斯·巴格利,比尔·斯米托洛维奇,梅·惠特曼,小哈里·康尼克,绮尔斯腾·瓦伦,约翰·斯托里,弗兰克·诺瓦克,德文·古梅尔萨尔,吉姆·皮多克
本乡奏多,津川雅彦,田中要次,神保悟志
乔·达里桑德罗,莫妮克·范·沃伦,乌多·基尔,Arno Juerging
Chhabi Biswas,Padmadevi,Pinaki Sengupta,Gangapada Basu
独生子相关评论
小津的第一部有声电影其实已经道出了他一生所追寻和探索的母题:还乡。自从《东京合唱》之后,一直到《东京物语》这座高峰,小津电影所讲述的都是关于人从乡下(异乡)试图返回都市(故乡)的心情。换句话说,他在试图重塑一种充满美感但却已然不复存在的家庭生活秩序。结果多是以喜剧形式包裹的悲剧作为「终」点。首尾空镜就已奠定了《独生子》的基调:亲密关系只能带来矛盾、伤害和无奈,人生是一场接一场的空欢。有趣的是,笠智众的父亲形象也已经在这部作品里正式确立,而且是以人生导师的身份入画。但小津的目的地显然在过去,所以你只能在银幕上或是在他的电影空间里体味到那种时间流逝的美感。这正是他与成濑的不同之处。成濑将现代人的家园筑建在现代化的路上,而《售票员秀子》也一直充当着同路人的精神向导。这一观点无疑又与阿巴斯心有灵犀。
后来又看了一遍,然后给我妈打了个电话。
背景音乐好嘈杂,很多空镜头,小津第一部有声片,常见的故事他擅长的主题。父母对儿女的期盼与失望,儿女对父母望子成龙望女成凤的渴望而产生的压力和愧疚,这永恒不变的亲子之间的话题真是不管时代还是国家都是一样的,只是理想与现实总会是有差距!
首尾各一曲老黑奴,道尽母与子的忧伤。CC版嘈杂得很,不知是制作问题还是胶片损坏的缘故,封面却真棒,东京垃圾焚烧厂前的浅草地,杂陈世间千百味。
小津导演的第一部有声故事片,并没有特意强调声音的作用,还是按部就班的讲述亲子关系,除了对话发声,只是增加了一些环境背景音。题记和三次时间变化都是用插入的字幕卡,还是有一些默片痕迹。 少年时梦想靠读书改变命运,拼命到大城市去,等到成人走入社会后,终究要面对现实的挫败无力。经济发展进程到一定瓶颈时,困顿的个体总是会产生如此同感。 (母亲到东京第一次和儿媳见面那段,似乎几次有些硬切的不连续,不确定是否有胶片残缺。)
母亲在决定继续供儿子上学后不仅受到经济的压力、精神的困惑,仿佛也受到了潜移默化的教育。
小津安二郎的片子是踩在地上的,踏实,真诚,立足点依然是家庭和社会,柔缓的人物性格在这样现实尖锐的社会背景下还是让人感觉到了向上的力量
小津第一部真正的有声片,同时也是贫苦版的《东京物语》。《东京物语》里的儿子好歹是个医生,拥有一个像样的房子。这部片子里的儿子只是个老师,而且住在陋巷破屋,相邻垃圾焚化厂。如果说《东京物语》里的父母放弃了对于子女的期待,那这部《独生子》则是母亲放弃了对于东京的期待。这个时期的小津镜头下的东京全部都是其萧条的一面,而关注点则是一个个落魄的失业者。被众人描绘得五彩斑斓的东京中,也总会有人对着一片荒凉的田野感慨“东京的人实在是太多了”。里面关于亲情的核也是东亚传统的那一套,母亲默默背着孩子变卖了所有的家产,可孩子的成长却背离了母亲的期待,所有生活的意义都在所追求的远方变得虚无缥缈,进而责怪自己无能。
7.6/7.6 小津第一部有声片。小津的故事总是简单,其中却倾注了无限悲悯的情怀。
都在说东京物语,其实小津上过两回京,本片饭田蝶子的母亲独往。小津强烈崇古,对“今”随片而异。物语中“贬”意更浓,特别是孙辈的撒泼和女儿夫妇的算计。而独生子中的儿子媳妇,却本性善良,母来东京,借钱也要陪游尽孝,怎奈人穷志短较为消沉,才要强母激励。……此时的小津,稳雅静风格已成,只是与这个困苦落魄意志消沉的故事不够统一协调。
日本版《上海屋檐下》。小津难得的母子题材,母亲说很满意,对儿子有希望,回到家的她透露的何尝没有失望。时代快速向前走,前景是平房,后景是崛起的大厦,电影也有声了。满怀志向的我们来到了东京,却被沦落成了普通人,看似美满的家庭背后有多少艰辛。母亲老了,我们长大了,时间走得太快了。
小津第一部有声电影,第三部影像中的影像(去电影院观看外国有声电影)(我出生了但、东京之女),双重客体化视角。小津的任务构图模式已经显现。母亲初入东京,汽车视角看到的东京街景。空镜很多。东京的垃圾焚烧厂的烟囱。尝试着将苦情气氛提升至顶点的长达近一分钟的空镜头。
尊严和梦。如果说《东京故事》是流水一样的电影,那独生子就是风一样的电影。几笔勾画出每个人物的卑微与快乐。东京是个梦,儿子的伟大也是个梦。东京有大桥,有最新的电影,甚至连垃圾焚烧场也是梦美好的一部分,但就算是神符也止不住落空的悲伤。空镜头、前后景和转场剪辑是毫无疑问的大师水准。
卷首语的沉哀,每个孩子都是父母生前的债;生活的底色是苍凉,生来病死婚丧嫁娶,无论怎样欢笑,到头来终究哀大于喜,第一部有声片便已出落得如此沉静沉稳,大师气象——风中的衣服,两人踽踽的背影,身后的烟囱,初来东京的光和配乐;母亲在工厂的三组镜头,折射时间的更替和心绪的转换。
几次出现的长空镜,是自省的空间。有长幼之分,却非尊卑的虚伪,有贫富之距,却无贵贱的虚荣。我认为这才是好的励志片,因为你意识到现实的残酷和自己的无助,却仍可以被亲人原谅与宽恕,那还有什么理由再逃避呢。
1.小津的第一部有声故事片,战前的“东京物语”,也是此期他最好的作品;2.Old Black Joe温柔迟缓如摇篮曲般的旋律首尾相接,好喜欢这种南北战争前后的美国民谣。3.儿子带母亲看的电影,是《未完成交响乐》;4.垃圾焚烧厂边和深夜里母子的两场对话听不得。也许是为了让观众从情绪里缓过来,拍那张防止孩子夜哭的符的空镜停了好久。孩子没有哭,成年人却在夜里想着生活的悲辛,痛哭不止。
“亲子关系一建立,便开始了人生悲剧的第一章。” 只言片语,悲悯道尽,每看一部小津就如生命轮回完了一遭。
空镜过多。仿佛《东京物语》的前篇。“要是当初不来东京就好了。”最重要的一场母子交心的戏安排在以大型垃圾处理厂烟囱为背景的荒草地上。懂了为何火车在他的电影里这么重要,在东亚的现代化进程里,火车把年轻人送到巨大型城市里,成为她的工蚁,为她耗尽青春,却始终有负于家乡父母最初的期盼。
CC的画质太赞!小津有声第一部。父母与孩子,不变的主题。东京:被工业围困的城市。一个母亲期待与现实的落差,念及自身,泪水不尽。低角度、静景,空镜在转场。画面的构图。声音的利用。前半段节奏上稍差,除了孩子的哭戏,整个片子不突兀,默默涌动的温情,感同身受。
亲子关系一建立 便开始了人生悲剧的第一章
简单的故事,简朴的励志意义。小津的第一部有声片。每个人都有一幅永远端庄的笑容,但笑容下面尽是百事哀。但这样的哀伤下面还是有向上的力量。