影像之书

影像之书相关评论

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  @十二月狂想曲 4 有用

  二刷，说为21世纪伟大的影像神迹也毫不为过。但为什么我第一次看才打了三星😖 即使颠覆如卡拉克斯与他的《神圣车行》，仍不及戈达尔十分之一的敢勇。只有紧紧依偎意识，方可捧出元电影的极致模样，亦能追溯到电影的第一声啼哭，所以“散文”“诗歌”诸如此类的具象化表达统统不存在，为什么要存在啊？电影文法被遗弃之时，恰是镜头与影像解放之日。那些镜头、那些语言，值得全部的赞美，这是先锋的旗帜、是浪潮的脉搏、是巨人的足迹！电影就是戈达尔，而戈达尔就是电影。绝不可否认创作过程中电影之神的现身，正因如此，它们从此而神圣无比、自由无比，而影像之外的我们只能沿着这些足迹，跋涉过烈焰与灰烬铺就得道路前往群山之巅，并一同默享这关乎时间的、梦的、音符的…快慰。

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  @桃桃林林 61 有用

  像电影史那样的影像论文，看不懂，人也没太想你看懂。身边睡倒一片，鼾声阵阵，也是难得的体验。

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  @Alias 66 有用

  戈达尔既然和观众完全没有沟通欲望了，那还拍什么电影嘛。（一个二十年戈粉的心声）

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  @如 4 有用

  确实是用影像写论文了，会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想，为什么不用影像来做monograph呢？就像建筑portfolio那样（不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程）。第一部分的标题remake，用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程，是对电影边界/学术边界的探讨，也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试，至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向（建筑学科并不仅仅是设计房子，它包含的是一切关于“架构”as a movement

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  @Lithium 8 有用

  待重看。不仅是形式的碎片，也是内容的，就像看一个集句的理论书，先记一些思考的路径。1.以手（实践）对意义的探索与影像的探索对比。2.文本，艺术，影像都是语言，他们之间；语言与实际世界之间3.形而上，罪恶（战争暴力）与神，救赎问题，历史社会荒谬而重复4.声音，画面的关系及创作的特殊（都是来源于“引用”）5.remake，谎言游戏；圣彼得堡之夜，战争；铁轨上的花朵，技术吞噬改变了什么；论法的精神，没有精神；中央地区，美好的阿拉伯，当暴力变成表达的手段，外邦视角。感受:巨大的荒谬感；导演依旧对现实（难民问题？）与人类的关注忧虑令人感动；阿拉伯那里是败笔，虎头蛇尾；抛开坳的结构，还可以再先锋一点。

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  @欢乐分裂 13 有用

  随心所欲的影像拼贴，天马行空的文本混搭，肆意飘忽的声轨切换，完全颠覆既有观影经验，戈达尔在修仙路上越走越远，对世界政治格局关注依旧，引导影像革命老而弥坚。再见语言，希望老神仙继续拍下去，这是一位值得我们尊敬的、永远持续创新的真正艺术家。

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  @冰红深蓝 13 有用

  【欧盟电影展·上海站】近乎全然开放的影像，拥有无限的阐释空间，但又并非纯粹呓语。熟悉的分章节与母题在梦境般的剪辑间渐渐清晰：重制/翻拍（历史的轮转，爱，死亡，离别与谎言）、战争、火车、论法的精神、中央地带、革命、生态问题、阿拉伯世界（东方主义）……在7.1声道多音轨分离与跳切+多语言+各类影像拼贴与风格化技法的轰击下，失语也渐成了正常反应。无穷多的电影片段、美术作品与繁复多样的纪录影像相互混融，达成解构的极致（竟然能在国内影院看到《索多玛120天》中触目惊心的段落，震颤不已）。兴许，一如此前的人类历史，我们的时代终归亦负载着无数辛酸、苦楚甚或绝望，唯有在残缺影像与零碎断片中的几许星光显得格外弥足珍贵。（9.0/10）

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  @寒枝雀静 11 有用

  A / 假如说上一部消解的是影像-文本，这一部消解的或许是影像-声音。当声音与影像一样湮没于浩瀚中来去无踪难以塑型时，感官最后的定位系统被关闭，“恐怖”逐渐被真正植入了体验中。有趣的是当寻常视听模式几乎被剥削殆尽时，观众似乎又突然在声音和文本的交错缝隙中找到了戈达尔，那个依然从68年的断层出发拷问革命可能性的人。这一层次的存在让被篡改的引用免除封闭，它依然被放大摊开，依然可以也值得被“阅读”。

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  @牛腩羊耳朵 107 有用

  如果电影是个邪教，戈达尔无疑就是那个唯一的邪教领袖

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  @pigerbaba 12 有用

  戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去，这一部我居然津津有味的看完了！不过不懂法语不理解法国人文历史的话，估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民，戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放，简直就是对现实最大的讽刺。

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  @Ada的B计划 16 有用

  一个不情之请，不要，转译，文本，只有，一个，试图把影像，重组//请不要//只有，影像之书//不要试图变，文本之书。给它自由。

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  @Alain 76 有用

  如此典型的后结构主义电影，影像版罗兰·巴特，正如“话语永远无法成为语言”，陈述行为代替不了陈述，肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流：贬抑影像的可看性（可看即意味着沿用一套陈旧的语法）、放纵能指（解读路径前所未有地如此般开阔）、呼唤碎拆（真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中）、谋杀导演/作者（援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合，导演对作品所有权的合法性被褫夺，想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了，而戈达尔恰好从中攫取了一小部分）、向观者开放（观者需在观看中一同创造属于自己的独特感受、评价与阐释）、指向纯粹的快感（摒除作者意图、意识形态、社会意义后的、从哲学回返美学自身的影像乌托邦）。

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  @Jeannels 13 有用

  “为了让这个世界变好，我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕，而是一台疯狂运作的机器。在暴君（行走的电影史）面前，观看本身成了一种行为艺术。当你沉睡时，上帝就会派戈大仙炸醒你。©欧盟影展

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  @qw0aszx 13 有用

  用实验片重构类型片来反类型片

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  @谢飞导演 132 有用

  马德里放我的电影回顾展的老影院Cine Dore，每天四点后放古今的经典作品，2欧元票价。14号8:00放完《黑骏马》后，在1号大厅放戈达尔18年的新片《影像之书》，法语加西语字幕，我不懂语言，也就硬着头皮看完了它。粗粝的老电影与图片影像的实验性组合，分着几个章节；听不懂老爷子的喃喃自语，就更不知道影片在说着什么了。直至午夜，还有近二百观众坚持看完了它，该艺术片放映体系近百年培养的文艺电影观众，真是了不得呀！

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  @TWY 87 有用

  真正的电影：一连串胶片如一节节火车车厢的运动，排除了【拍摄】这一元素存在的误导性，真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系；真正的现实，当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接，不再有虚构，只有暴力，历史是终极的“翻拍”；真正的呐喊，是沉默，沉默成为了另一种声音；真正的剪辑，在于声音被分离后，我们看向影厅各处寻找它的源头，随即声音也变为影像；真正的五颗星，就像人的五只手指，缺一个都不行。

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  @内陆飞鱼 17 有用

  从《再见语言》到《影像之书》，80多岁高龄的戈达尔真像一个老疙瘩一样孜孜不倦地贯彻着自己的电影理念，管你爱不爱看，其锐利程度不逊于任何年轻导演，不要说什么初心不初心，老疙瘩就从来不曾迷失，如果真有法国电影精神这种东西，疙瘩肯定是元气、真气最充沛的，希望长寿，长寿下去。戈达尔的存在总是在提醒导演、提醒影迷，你为什么拍电影，为谁拍电影，电影有多少种可能性？你为什么喜欢电影，为谁而喜欢电影，喜欢哪一种电影……

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  @南悠一 50 有用

  “But the words will never be Language.”

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  @何阿嵐 87 有用

  班雅明做不到的夢想，終於由高達來完成，不用拍攝任何影像，從戲院內尋找影迷回憶，引經據典，電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義，他是影像過盛時代的暴君，一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明，高達說，手才是創造世界的根源，五指不只是五感，是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中，那革命是否從沒有發生過？還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡？如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵，最終帶來同一命運時，世界的出路又應該依靠誰？非州又無法言說，中東是如何談論才好？這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘，那麼，亞洲呢？當以為這位經常舉旗不定，左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時，在電影尾聲時大聲疾呼時，最後一個鏡頭似乎告訴你，言之過早了小朋友們

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  @圆首的秘书 180 有用

  这片子还是挺好玩儿的，当我听到有呼噜声的时候，还以为是另一个声道