我们唱着的歌「国语HD」是由邓宝翠导演、巫启贤、林俊杰、孙燕姿主演的新加坡纪录片 电影。该影片上映于2015年剧情如下:
新加坡首部以校园民谣为题材的纪录片,娓娓叙述了新加坡关闭华校之后 ,海外华侨在失语的处境中创作自己的歌。纪录片搜集珍贵的档案资料,以一首悦耳的歌曲,追溯七八十年代的诗乐与新谣(新加坡年轻人自创歌谣),重温了着短暂但亮丽的音乐篇章,以及从边缘迈向主流并走入历史的过程。
陈莉莉,关海山,黎汉持
Denise Esteban,Vince Rillon,AJ Raval,Mark Anthony Fernandez
维克托·苏霍卢科夫,尤里·库琴科,安德鲁·特缅特耶夫
郭品超,赖雅妍,安以轩,张勋杰
内详
滨田贤二,林原惠美,堀内贤雄,细谷佳正,岩男润子,木内秀信,浪川大辅,冈本信彦,朴璐美,千本木彩花,田中秀幸,饭塚昭三
吴其江,马藜,林家川,孙爽,闫学晶,沙景昌,夏恩,杨晓丹,那家威,张维伊,王红梅,赵淑珍
锦荣,温心,王姬,伍宇娟,黄恺杰,林琳奇
吉迪·约翰逊,大卫·莫瑞瑟,Ford Kiernan
蒂娜·菲,艾米·波勒
我们唱着的歌相关评论
非常不好意思,实在太期待,没等上映就看了网上的sample版,应该是样片。像新闻特辑一样的结构,音乐与视频资料都很珍贵,但是就纪录片电影而言,却少了电影感。
他们在那边用自己的语言唱自己的歌。
始于一股小小的浪潮,懵懂无畏的表达,对说华语以及用华语思维写作思考的强烈需求化作诗与歌,深深影响了一代人。然后,就只变成流行符号了。
电影很朴素,主要靠讲述,歌声取胜,但不知道为啥看得超级emotional,多次忍不住就哭了…莫名其妙啊,理了理大概有几个方面,第一是让我想起电视剧里看到的上世纪韩国的歌谣祭,觉得从某种程度说大华语区以及整个东亚社会有过可以分享的认同和记忆但这种共享逐渐地被打断了(但当然这种时代回眸必然也经过了个体体验的“篡改”,也毫无意义,也是一种虚伪的自恋),第二或许是顾影自怜的创作自由,和青年群体的精神风貌,也不知道操的哪门子心,第三大概是开场前和一起看电影的朋友聊起,谁能不喜欢电影音乐小说诗歌呢,不知道啊,活着有这么多美好的东西真好啊。最后,全片都没出现的黄惠祯让我很在意!
为了孙燕姿打开看,发现展现了整个新加坡音乐的近代发展。透露了华人音乐圈以及新加坡英语文化和中华文化之间的碰撞和交流,很多时候事情的诞生都要其背后的必然。感谢那些热爱并坚持从事音乐的人们。
这应该算是新加坡音乐的一个发展史
2016广州,金红棉影展,中国(广州)国际纪录片节。新谣的发展史,票面写着128分钟,实际只有110分钟,看到有人评论里写着这个是国际版,不知道剪了些什么……看完这片,我更加觉得南洋的华人不忘祖,爱我们的文化。
感动,一个时代的真诚歌声,我们的歌声在哪里
第19届上海国际电影节
纪录片的好,就在于能让人见识到不同的文化,看完这一部,就对新加坡的音乐史有一点了解。真的会觉得,那一代人的生活比我们激情得多了。(2016.12.10 星期六 广州华影青宫电影城)
既是新加坡歌谣也是新浪潮歌谣,诗与歌的结合成为重要契机,将国文在面临着与英文竞争后失利后推向一种「民族化」高潮中,同时作为华府顶柱的南洋大学被合并直接刺激着国文学生对文化记忆和符号的认同和推广,新谣的演变与新加坡复杂的社会背景和发展逐一映照着,并成为新一代的国文启蒙。
作为事先就常听新谣的新谣歌迷,片子还是很惊喜,看那些唱片上的名字忽然活生生出现,很感激。
非常调动情绪。 1970s末的华校生几乎处于失声状态,一群年轻人在迷茫中开始创作,随后,新谣迅速升温,感谢林子惠巫启贤水草三重唱许环良······这时期很类似于台湾七十年代末的民歌运动,可惜大陆没有经历过这样的时代。再后来有了海蝶音乐,九十年代隐隐的断层,再有现在的陈洁仪蔡健雅林俊杰孙
新遥之缘起 愿刹那化永恒典雅
台湾是民歌运动,新加坡是新谣运动。都好,都好听。
新加坡民谣史,也是海外华人的文化传承史。从南洋大学关闭、张泛说我们华校的学生其实不是笨蛋却因为不懂英文只能拿三百块工资开始,就没忍住眼泪。搞笑的部分基本都是巫启贤和许环良。纪录片也可以非常好听。其实有点期待台湾版。以及非常好奇那位写“彳亍”的璤桢为何没有出镜。
看到DJ將學生推向聽眾,真是太驚人相似的發展脈絡啦。新國青年艱難在要集一小群人之力與語言的式微抗爭,甚至是一群被社會浪潮放棄的犧牲品。沒聽過的許多歌,有些作詞艱深,有的就是簡簡單單【為了表達真情實感】,也許不比民歌精緻,只是一腔硬氣熱血不輸WW。一生懸命,赤子之心,非常棒的熱血作!
第一次看新加坡的纪录片,被惊艳到。
因為林俊傑,五分!
新加坡歌手在华语乐坛异军突起背后的一段完整的新谣发展史 平铺直叙 却也有动人的部分
追忆新谣年华。华文的衰落,反而促使华语新谣的兴起;到了新世纪,幕后写歌的都是华校生,幕前唱歌的都是英校生(笑)。
#夏天的电影节 第五场 上海影城(美罗店)买票的时候是冲着孙燕姿的海报的,最后发现孙燕姿只在片头出现了1分钟;预期说是讲新谣的发展史,还不如说是新加坡华人的奋斗史,还不错!
想把我唱给你听
真的非常好听的一部纪录片。诞生于不安中的新谣,一步步的发展历程,一首首似诗似词的曲,看完后找来歌单反复听了很久。隔着的几十年时光,多增一分隽永与缱绻,映着《邂逅》的歌词“邂逅你炯莹的眼眸,颤动我翩翩入梦”也正如听歌的感受。@广州纪录片电影节 20161213各种意义上难忘的一天。
关于曾经新加坡民谣的纪录片,虽然对那段历史比较陌生,但却意外蛮好看。一群有理想有热情的年轻人,大多是音乐门外汉,却因为热爱与表达,写出他们的歌,成为专业音乐人,所以还是挺励志的。另外,创作者还有意透露些文化背景,理出新谣与新加坡华文文化的关系,这就更有趣了。
“风雨来了又去,三年时光化一声鸟啼。我要从那画中下来,把树树山山留在云里。”
感动,《我们唱着的歌》有一种说不清的朴素魅力,情真,意切,言语动人,对有怀旧情绪,想了解南洋华人文化史,以及华语流行音乐的人,有非常重要的史料作用。那个年代的人纯真、简单、执着、热情,做事情没有太多考虑,真正是为热爱去做,为内心去歌唱,无论是写歌的人,还是推歌的人……
使用着华文的人自卑又骄傲,因阵痛催生出了新谣。独立的新加坡经历多元文化的身份认同,南洋大学关闭,诗乐成为表达心中情愫,诉诸内心苦闷的载体,重要的是我们有没有找到心中的真诚。当孙燕姿林俊杰风靡华语乐坛,孕育他们的是彳亍的文字,午夜的电台,和煦的音符,以及一种文化在异乡的落寞与坚守。
华人讲华语,合情又合理